Untitled - EMAF

BRUCE BAILLIE - THE PASSIONIST
CASTRO STREET
Bruce Baillie
Inspiriert durch eine Lektion von Eric Satie, ein Film in der Form einer Straße - die Castro Street geht an der Standard
Ölraffinerie in Richmond, Kalifornien entlang... Rangierlokomotiven an der einen Seite und Raffinerielager,
Schornsteine und Gebäude auf der Anderen - die Straße und der Film enden an einer Bauholzfirma. Alle visuellen
und Audioelemente von der Straße, sich weiterentwickelnd vom Beginn der Straße bis zum Ende, sind schwarzweiß
(sekundär) und eines ist farbig, wie männliche und weibliche Elemente. Das Auftauchen einer langen Aufnahme
eines Ölarbeiters (Schwarzweiß-Solo) ist für den Filmemacher das wesentliche Bild des Bewusstseins. - B.B.
›Ich war nach dem ersten Anblick so angetan von der Schönheit des Films Castro Street von Baillie, dass ich ihn
sofort noch mal sehen wollte. Die kontrastierenden Bilder (Stahl/Blumen) und Geräusche (metallisches
Knirschen/Klaviergeklimper) sind erstaunlich. An der Standard Ölraffinerie in Richmond, Kalifornien gedreht, ist
der Film voller strukturierter Bilder von Zügen, Metall und Maschinen. Vermischt mit Aufnahmen vom Himmel und
farbenprächtigen Blumen. Eine besondere Szene handelt von den Zügen, die jetzt immer schneller werden, und mündet
auf einem Feld mit atemberaubend schönen violetten Veilchen, die in einem Feld wachsen, das ein Zug von der
rechten Seite her hereinrollt. Baillies Gebrauch von Schwarzweißbildern in Verbindung mit prächtigen Farbbildern
und subtil strukturierten Bildern ist herrlich. Manchmal scheinen die Dinge übereinander zu gleiten und der
Zuschauer erhält eine visuelle Kollage von Farben und Formen. Baillie beschreibt diesen Bildkontrast als ›männliche‹
und ›weibliche‹ Aufnahmen und erklärt weiter in einem Interview mit Scott MacDonald für A Critical Cinema 2, ›Ich
wollte diese uralte, universale Wahrheit des Gegensätzlichen, das Eins ist, visualisieren, sowohl im Widerstreit als
auch im Einklang - sich gegenüberstehend und doch bindend.‹ Ich erwartete ungeduldig von Anfang bis Ende auf das
nächste Bild. Die Einbeziehung eines populären Softrock-Titels war eine schöne Überraschung und kontrastierte wieder
mal mit den Geräuschen der Motoren, Pfeifen und Maschinen.‹ Donna Albano, 2001
Inspired by a lesson from Eric Satie, a film in the form of a street - Castro Street running by the Standard Oil Refinery in Richmond,
California... switch engines on one side and refinery tanks, stacks and buildings on the other - the street and the film ending at a red
lumber company. All visual and sound elements from the street, progressing from the beginning to the end of the street is black and white
(secondary), and one is colour like male and female elements. The emergence of a long switch engineer shot (black and white solo) is to
the film-maker the essential image of consciousness. - B.B.
›I was so struck by the beauty of Baillie's Castro Street the first time that I saw it, that I immediately wanted to see it again. The contrasting
images (steel/flowers) and sounds, (metal grinding/piano tinkling) are stunning. Shot at the Standard Oil Refinery in Richmond,
California the film is full of textured images of trains, metal and machinery. Mixed in are shots of sky and vibrant flowers. One particular
scene focuses on the trains which are now moving at a faster pace and opens to a field of stunningly beautiful purple violets set in a
field into which another train enters the frame from the right. Baillie's use of negative black and white images in combination with
vibrant color images and subtly textured images is magnificent. At times things seems to be sliding over each other, and the viewer is
treated to a visual collage of color and form. Baillie describes the contrast in images as being shot in ›masculine‹ and ›feminine‹, and goes
on to explain this in an interview with Scott MacDonald for A Critical Cinema 2, ›I wanted to visualize that ancient, universal fact of
opposites that are one, both in conflict and harmony---opposing each other and abiding together.‹ From the beginning to the end I found
myself waiting eagerly for the next image to appear. The inclusion of a popular soft rock melody was a lovely surprise and again contrasted
with the sounds of the engines, whistles, and machinery.‹ Donna Albano, 2001
// 1966, 16mm, b&w/color/sound, 10:00
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