Untitled - EMAF

VON PAIK ZUM iPOD
MACHINIMA: PUPPENTHEATER IM KILLERSPIEL
/ MACHINIMA: PUPPET THEATRE IN EGO-SHOOTERS
Ingo Linde
Quelle/Copyright Friedrich Kirschner: person2184
Dem einen gelten sie als ›wichtigste Kunstform des 21. Jahrhunderts‹, der andere sieht nur Killerspiele, die die
Jugend moralisch und sozial verrohen lassen. Fest steht: Computerspiele sind ein bedeutender Bestandteil der heutigen
Populär- und Alltagskultur geworden, gelten in der öffentlichen Wahrnehmung aber vor allem als Zeitverschwendung
mit gefährlichen Lerneffekten. Ganz anders sieht das die so genannte ›Machinima‹-Community, die
Games vor allem als Werkzeuge des kreativen Ausdrucks versteht. Die ›Machinima‹-Macher benutzen Computerspiele
zur Produktion von 3D-Animationsfilmen, indem sie die Game-Software manipulieren und so die Spielewelten zum
Filmset uminterpretieren. Diese Art des Guerilla-Filmemachens in den virtuellen Welten reicht vom ›digitalen‹ Amateurfilm,
ersten Versuchen der kommerziellen Filmproduktion bis hin zur Formulierung von künstlerischen Positionen,
die mit den Möglichkeiten von ›Machinima‹ experimentieren.
Anhand von Beispielen gibt Ingo Linde einen Überblick über die vielfältigen Formen, Produktionsweisen und
ästhetischen Strategien der Machinima-Bewegung und stellt Arbeiten der wichtigsten Künstler vor.
Ingo Linde ist Medienwissenschaftler, freier Autor und Kurator. Als wissenschaftlicher und redaktioneller Mitarbeiter
beim Forschungsprojekt ›Animation und Neue Medien‹ (www.animationsprojekt.de) an der Universität Leipzig,
wo er Kommunikations-, Medien- und Kulturwissenschaften studierte, kuratiert er unter anderem Filmprogramme
zu Themen aus Animation, Film und Neue Medien.
Some claim them to be the ›most important art form of the 21st century‹, others only pay attention to the violent ›killer games‹ that,
in their eyes, help to morally and socially deprave today's youth. One thing's for sure: video games have become an influential part of
contemporary popular and everyday culture, but in the public perception they are still being seen as a complete waste of time that even
has several dangerous learning effects on the players.
A completely different perspective is put forth by the so-called ›machinima‹ community, whose members above all understand games as
tools for creative expression. The ›machinima‹-makers use computer games to produce 3D animation films by manipulating the game software
and re-interpreting the game worlds as film sets. This form of guerrilla film-making in virtual worlds ranges from ›digital‹ amateur
film and first approaches to a commercial film production, to the formulation of artistic concepts, experimenting with the possibilities
made available by ›machinima‹.
Using examples, Ingo Linde will present the works of the most important machinima artists and he will give an overview of the various
forms, methods of production and aesthetic strategies of the machinima movement.
Ingo Linde is a free-lance media scholar, author and curator. He curates film programmes on animation, film and new media and is
a scientific and editorial member of the project ›Animation in New Media‹ (www.animationproject.org) at the Universität Leipzig, where
he graduated in Communication, Media, and Cultural Studies.
272