Untitled - EMAF

VON PAIK ZUM iPOD
RECENT CHINESE VIDEO ART AT A GLANCE
Zhang Ga
Vom richtungsweisenden Videowerk ›30x30‹ von Zhang Peili 1988 bis Cao Feis 2006 ›Hip Hop‹ Installation in der New
Yorker Lombard Freid Gallerie vergingen fast zwanzig Jahre, in denen die Videokunst in China eine erstaunliche Entwicklung
erfuhr, sowohl in den kreativen Impulsen, als auch in den formalen Ansätzen. Sie pulsiert mit der drastischen
sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verwandlung, die den vor zwanzig Jahren gemachten wildesten Spekulationen
über die vorhersehbare kulturelle Landschaft des Landes widerstanden.
Die Arbeiten der sechs Künstler in diesem Programmabschnitt geben uns einen Einblick in die neueste Richtung von
Videokunst in China. Sie zeigen die ganze Bandbreite an Stimmen und Tonalitäten, die von formalen Untersuchungen
und Erforschungen des Mediums, die sich oft als objektive andere Weltlichkeit und quasi-philosophische Überlegung
verkleidet, bis hin zu inszenierten Ausstattungsstücken und verwickelten Pseudo-Erzählungen reichen; von der allegorischen
Zweideutigkeit und der ontologischen Betrachtung bis hin zu satirischer Farce und Ironien jenseits von Absurdität,
entfalten sich die Arbeiten. Sie machen, unbeabsichtigt oder bewusst, die dramatischen Wandlungen, die China
in den letzten Jahrzehnten erlebt hat und das Pathos, die unter der Oberfläche des Glanzes der neuen urbanen Skyline
gegärt hat, sichtbar.
Die Videokunst kam Ende der 80er und Anfang der 90er Jahre nach China. Dabei spielte die Pionierarbeit von Zhang
Peili eine zentrale Rolle. Obwohl er die frühen Arbeiten von Vito Acconci, Bruce Nauman, und der Fluxus Experimente
nicht kannte, zeigt Zhangs Arbeit, dass sie ein gemeinsames Interesse am Medium haben. Seine Arbeiten erzählen die
typische zeitgenössische kunsthistorische Anekdote, in der parallele Herangehensweisen auf verschiedenen Kontinente
existieren. Seine neueste doppelkanalige Videoinstallation mit dem Titel
›Charge, Charge‹ (2004) erweitert seine jahrzehntelange Erforschung der Nuancen der Videosprache, während er
eine Kritik des vom Staat geförderten Heldentums versteckt andeutet, die oft von nationalistischen Gefühlen gefördert
werden, ob vom sozialistischen China oder vom kapitalistischen Amerika und hinterläßt den bitteren Geschmack des
kalten Krieges.
›Fly‹ von Wang Gongxin, ein in Beijing schaffender Künstler, arbeitet mit dem gleichen epistemologischen Ernst. Die
Arbeit zeigt einen Mann, der versucht in Zeitlupe eine Fliege zu fangen. Beim Heranzoomen wird deutlich, dass sein
vergrößertes, pixeliertes Bild aus eben der Fliege besteht, die er versucht zu fangen. Wangs Interesse an der amorphen
Beziehung zwischen dem Subjekt und dem Objekt und dem beiderseitigen Wechselspiel, erzeugt ein subtiles und elegantes
Werk, das durch digitale Manipulation entsprechend verschönert wird.
Wang Jianweis aufwändig gedrehter ›Spider‹ von 2004 spielt in einem Labyrinth aus Büroräumen, Fluren und Vorstandbüros
in einer der größten chinesischen Computer-Überwachungsfirmen läßt eine rätselhafte Geschichte mit
üppigen Lichteffekten und einer ritualisierten Zeichensprache entstehen. Er beschwört einen Manierismus à la Greenaway,
der nur dann angemessen ist für die Allegorie der über die Grenzen hinausgehenden unmittelbaren Wahrnehmung
und die ihre Hand ausstreckt zum Nachsinnen über Macht und Kontrolle sowohl im öffentlichen als auch im
privaten Sektor.
Yang Fudongs ›S10‹ (2003) war das Ergebnis einer bis dahin in China unbekannten künstlerischen Zusammenarbeit.
Unterstützt von Siemens wurde Yang eingeladen mit 20 Schauspielerinnen und Schauspielern und 300 Angestellten
von Shanghai Siemens Business Communication Systems Ltd. zusammen zu arbeiten. Laut der Pressemitteilung war
›S10‹ innovativ gefertigt, um auf elegante Art und Weise die verschiedenen Arten von Performances und Kunst, einschließlich
Video, Fotografie, Modedesign und real-time Performances zu vereinigen. Die Show zeigt zwei spezielle und ins
Auge fallende gemeinsame Kleidungsstücke für je zehn Männer und Frauen. Zwanzig Angestellte tragen die Kleidungsstücke,
neugierig beäugt durch die Lichter der Kameras, wie sie den Film erfolgreich beenden.‹ Auf den ersten Blick
schwerfällig, unterwandert Yangs feine Sensibilität die Firmenphilosophie, gibt eine ironische Interpretation durch
multiple Fantasien wieder.
Die Verstädterung als immanente und unausweichliche Realität befällt die Mehrzahl der in China lebenden Künstler.
Sie ist der Überbau, aus dem viele Künstler ihre kreative Inspiration ziehen. Der shanghaier Künstler Yang Zhenzhong
fotografiert sich geschickt selber, während er den umgedrehten Shanghai TV Tower jongliert, ein Symbol der
neuen chinesischen Wirtschaftskraft., Yangs ›Light as Fuck‹ ist ein Einzeiler, dessen Humor durch seine prägnante und
anmutige technische Raffiniertheit nicht von schlechten Eltern ist.
Zhang Ga, künstlerischer Leiter von Beijing International New Media Art Exhibition and Symposium, Professor am
New York Institute of Technology und Gast Professor für Information Art, Academy of Arts and Design, Tsinghua University.
International renommierter Künstler sowie Kurator für Projekte in Europa, Nord Amerika und Asien. Ziel seiner
Arbeit ist die Verbindungen zwischen Kunst und Technologie als kulturelle Praxis in China sichtbar zu machen
und die wachsende künstlerische und kulturelle Landschaft Chinas zu vermitteln.
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