Untitled - EMAF

SMART ART
SSHTOORRTY
Michael Snow
Natürlich besteht der Titel aus dem über das Wort STORY gedruckte Wort SHORT. Das sieht man, aber kann man es
auch aussprechen? Ich schrieb das Drehbuch, entwarf das Set, führte Regie und überwachte Ton und Schnitt. Die
Aufnahme der gespielten Handlung begann mit einer Kamera-Einstellung auf die Innentüren der Wohnung. Ein
Mann mit einem verpackten Gemälde tritt ein. Eine Frau grüßt ihn. Er packt das Gemälde aus und zeigt es ihr. Die
Kamera folgt ihnen in die Mitte der Wohnung. Es entwickelt sich ein Streit und der Maler zertrümmert das mitgebrachte
Gemälde auf dem Kopf des Ehemannes der Frau. Die Kamera verfolgt den Maler und die Ehefrau/Geliebte
zurück zur Tür. Er verlässt den Raum, sie geht weg. Der Dialog ist in Farsi, aber mit englischen Untertiteln. … Der
Film der oben beschriebenen Szene wurde genau auf die Hälfte geschnitten und beide Hälften - mit Ton und Bild -
übereinander gelagert. So entsteht eine Simultaneität der Handlungen, die ›linear‹ erscheint. Vorher und Nachher
werden zum transparenten Jetzt. Ankunft und Abgang sind vereinigt. Dies ist wahrhaft ›filmisch‹, ein transparenter
›Film‹ überlagert einen zweiten. Es ist ein ›Gemälde‹ von einem Gemälde. Ich habe mich sehr mit der wechselnden
Farbmischung beschäftigt, die sich von selbst ergibt. Ich wählte die Farben sorgfältig aus und versuchte vorherzusagen,
wie sie sich mischen und interagieren würden. Ich mache ›Bilder‹, und die Erfahrung sie anzuschauen ist wichtiger,
als die ›Andersartigkeit‹ einer Geschichte, obgleich dies der ›erzählerischste‹ meiner Filme ist. In diesem Sinne
gehört zur Wahrnehmung oder dem ›Lesen‹ des Films die eigene Wahl der Handlung, die sich vor oder nach dem
eigentlichen Vor-Film-Geschehen ereignet hat. (…) Hier gibt es - ganz wörtlich genommen - Schichten, und ich glaube,
dass man jedes Mal, wenn man es sieht, es etwas anders sieht... (Michael Snow, Oktober 2005)
Michael Snow, *1929, Toronto, CDN. Am bekanntesten ist sein einflussreicher Film ›Wavelength‹ (1967), ein Meilenstein
des Strukturalistischen Kinos. Als ausgebildeter Musiker, Bildhauer, Maler und Fotograf in seiner kanadischen
Heimat sah er das Filmemachen als natürliche Erweiterung seiner anderen kunstschaffenden Aktivitäten, als
er Anfang der 60er Jahre nach seiner Übersiedelung nach New York begann sich für Film zu interessieren. In seinem
ersten Film ›New York Eye and Ear Control‹ kam die Figur der ›Gehenden Frau‹ vor, die er bereits in einer Reihe von
häufig ausgestellten Gemälden und Skulpturen gezeigt hatte. Seine folgenden Filme fragen nach den formalen Möglichkeiten
des Mediums und sind oft durch die mechanischen Eigenschaften der Kamera selbst strukturiert. ›Wavelength‹
organisiert sich um ein 42-minütiges Zoom eines New York City Lofts. Sein nächster Film, ›Back and Forth‹,
baut sich um ständige horizontale und vertikale Schwenks in einem Klassenraum auf. Diese Experimente erreichten
ihren logischen Höhepunkt in ›La Région Centrale‹, für den er einen computer-kontrollierten Apparat baute, der die
Kamera in beliebiger Geschwindigkeit in jegliche Richtung bewegen konnte, und stellte sie nördlich von Montreal in
der kanadischen Wildnis auf. In seiner Jugend interessierte Michael Snow sich nicht sonderlich für Filme und sein
Ansatz beim Filmemachen spiegelt einen von cineastischer Tradition unbelasteten experimentellen Impuls wieder.
Vieles in seinem Werk konzentriert sich auf die Wirkung von Film auf die Wahrnehmung. ›One Second in Montreal‹
zwingt die Zuschauer, ihre eigene Wahrnehmung von Zeit und Dauer zu überprüfen, indem er eine Reihe Landschaftsfotografien
in unterschiedlicher Länge zeigt. ›Rameau's Nephew‹ von Diderot von Wilma Schoen improvisiert
über vier Stunden lang mit der Möglichkeit von Synchron-Ton und ›See You Later/Au Revoir‹ benutzt Zeitlupe um
eine elegante Bewegungsstudie zu schaffen. In Kanada ist er genauso berühmt für seine Malerei und Skulptur und
erhielt sogar den Auftrag für die monumentalen Skulpturen, die das Skydome Stadion in Toronto schmücken. (Tom
Vick, All Movie Guide)
// CDN, 2005, video projection, loop, sound, colour
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