Los Afroandinos de los siglos XVI al XX; 2004 - unesdoc - Unesco

LAS CULTURAS AFROAMERICANAS EN IBEROAMÉRICA: LO NEGOCIABLE Y LO NO NEGOCIABLE
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lectivos negros de los países centrales. Por supuesto, hay siempre una parte del
movimiento de la que se apropian, pero después de un primer momento de
resistencia, rebeldía y vinculación orgánica con las comunidades afro, decide
jugar para el mercado, lo que termina por despolitizar y diluir el mensaje estético-ideológico
de la forma híbrida generada en los países periféricos.
En ese caso particular existe el mismo dilema entre la resistencia y la elección,
pues amenaza tanto a los colectivos marginados de los países centrales,
como a aquéllos de los periféricos. Hay un momento, sin embargo, en que los
intereses de esos dos colectivos se oponen: la opción por el mercado en los
países centrales intensifica los mensajes del doble vínculo que interpelan a los
colectivos periféricos. Un caso ejemplar de esa ambivalencia es el mismo rap.
Se trata de un movimiento que ha tenido enorme importancia por su capacidad
de movilizar a la juventud negra marginada de la periferia de las grandes ciudades
latinoamericanas y caribeñas 23 . El rap (o movimiento hip hop como un
todo, lo cual incluye la sonoridad del «mixing», el «break dancing» y el arte
muralista del grafitti) logró producir una retórica nueva que denuncia los malos
tratos, la exclusión y la discriminación racial y refuerza enormemente la autoestima,
por lo general muy baja, de los negros periféricos.
Es un gran ejemplo de positivismo de una forma híbrida. Tiene poca vinculación
con la tradición mítica y ritual afroamericana, porque surgió de la cultura
mediática transnacional exportada por los centros, generada por grupos
que, como consecuencia de la intensidad del proceso de exclusión social y de
segregación a que fueron sometidos, perdieron los vínculos con las raíces míticas
de la cultura afro, como la santería, el vodú y el candomblé. Por otro lado,
justamente porque es difundido en gran escala mediática, depende del mercado
actual, con sus distorsiones brutales y su tendencia a la escala supra-colectiva,
para no decir transnacional.
Hay entonces una gran presión para que los artistas de rap jueguen primariamente
para el mercado y no para la comunidad negra periférica de donde
surgieron y que son sus raíces. Marshall Berman, en un artículo, señala ese
peligro de la mercantilización despersonalizadora del rap norteamericano. Berman
subraya que en su generación los «rappers» que venían de lugares miserables
cantaban para otras personas que también venían de lugares miserables»; y el rapper de
23 Sobre las raíces puertorriqueñas del rap y su traslado a los Estados Unidos, ver los trabajos
de Tricia Rose (1994) y Juan Flores (2000).