Esterilidad masculina - Conselleria de Sanitat - Generalitat Valenciana

están estrechamente ligados al continuismo vital, a la preservación de la
evolución.
La temática materno-filial, hasta aquí estudiada a partir del realismo
simbólico de Tennessee Williams o Arthur Miller, halla un interesante y complejo
contrapunto en la oscura obra de un tercer autor, Edward Albee, representativo
de los nuevos cauces adoptados por el teatro norteamericano de
la segunda mitad de siglo. Su pieza Who is Afraid of Virginia Woolf?, estrenada
en el Billy Rose theatre de Nueva York, recoge todas las nociones anteriormente
citadas, presentándolas en un formato de difícil interpretación a
mitad camino entre el naturalismo y el teatro del absurdo. El título, cuya opacidad
–mayor aún en castellano- infunde en el espectador una incertidumbre
que nos recuerda a la invisible “cantante calva” de Ionesco, plantea ya un
problema interpretativo inicial pero que, tras su explicitación, resuelve numerosos
enigmas de la obra. Who is Afraid of Virginia Woolf?, en castellano,
¿Quién teme a Virginia Woolf? 6 , avanza una serie de lecturas que, irrelevantes
para con la trama, tendentes a asociar a la famosa escritora británica
con el argumento teatral de Albee. El autor ha señalado en numerosas ocasiones
que el título responde a un juego de palabras surgido por homofonía
con la célebre canción, Who is afraid of the Big Bad Woolf, procedente del
relato de Disney, Los Tres Cerditos, popularizada durante la primera mitad
de siglo. Así, el título español ya señala una carencia con respecto al inglés
que además, se traduce en el significado de la pieza, pues ese “lobo feroz”
al que se teme y al que se hace alusión por homofonía en la obra, no es otro
que el hecho de afrontar la vida sin ilusiones. Sin duda, un enunciado
incierto, pero esclarecedor si atendemos al título original de la obra, “The
Exorcism”, mucho más revelador, que más tarde pasaría sin embargo a dar
nombre al tercer acto de la pieza, siendo los dos primeros titulados “Fun and
Games” (Juegos y Diversión) y “Walpurgisnacht” (La noche de Walpurgis),
respectivamente. Esta oscilación entre realidad y ficción cimenta las bases
cognitivas a partir de las cuales la figura del hijo y de la maternidad cobrarán
entidad, guiando al espectador hacia una correcta interpretación de la pieza.
Ésta se resume esencialmente, si aplicamos una lectura realista, en la discusión
ininterrumpida de un matrimonio de mediana edad formado por un
profesor universitario de historia, George, y su esposa Martha, hija del rector,
en compañía de sus invitados, esto es, un joven matrimonio compuesto
de un recientemente contratado profesor de biología, Nick, y su esposa,
Honey. Las incesantes discusiones cruzadas entre los cuatro personajes,
arbitradas por el conflicto central entre el matrimonio huésped, podrían resul-
6 Para una traducción de la obra y estudio detallado de la misma, recomendamos la excelente
edición crítica publicada en Cátedra, Letras Universales, a cargo de Alberto Mira Nouselles.
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