ACTAS

I Congreso Internacional de Periodismo 155
estar falando. Para ele, vivemos a cultura da convergência, onde as velhas e as novas mídias se cruzam, mídia
corporativa e mídia alternativa se chocam, e o poder do produtor de mídia e do consumidor interagem de maneiras
imprevisíveis. Outro estudioso no tema, Carlos Alberto Scolari (2009), segue a mesma linha de Jenkins
e remete ao termo “prossumidor” em mais de uma ocasião para sinalizar a convergência entre produtores e
consumidores de conteúdo.
Também nesse sentido, Orozco Gómez afirma que todos os meios, tanto os velhos quanto os novos, coexistem,
conformando ou não convergências em sentido estrito, porém constituindo ecossistemas comunicativos
cada vez mais complexos. “A chegada de um novo meio ou tecnologia não supõe necessariamente, nem tampouco
imediatamente, a suplantação do anterior” (GÓMEZ, 2006, p.84).
Para Torres (2008, p. 275), com a apropriação das novas tecnologias comunicativas pelos indivíduos e organizações
populares, vemos surgir uma sociabilidade tecnológica capaz de se autorrepresentar e inaugurar novas
formas de atuação.
Uma dessas formas, exemplifica Jenkins, se configura pela participação, às vezes direta, dos fãs nas produções
da indústria do entretenimento.
As práticas da cultura tradicional foram empurradas para o underground – as pessoas ainda compunham e cantavam
canções, escritores amadores ainda rascunhavam versos, pintores de final de semana ainda davam suas
pinceladas, as pessoas ainda contavam histórias e algumas comunidades pequenas ainda promoviam bailes na
praça. Ao mesmo tempo, comunidades alternativas de fãs surgiram como reação ao conteúdo dos meios de comunicação
de massa (JENKINS, 2009, p.192).
Assim, pessoas comuns deixaram de ser apenas fãs e se apropriaram de novos dispositivos tecnológicos para
arquivamento, recirculação e mesmo criação de conteúdos de mídia. Exemplo notório em inúmeros países ao
redor do globo é o dos jovens YouTubers – pessoas que criam canais no YouTube para divulgar ideias, opiniões
e conteúdos de entretenimento e ocasionalmente atingem o status de olimpianos, para usar a expressão
de Edgar Morin disseminada no Brasil por Cremilda Medina 138 . A despeito dos talentos artísticos, esportivos
ou retóricos, o século XXI parece nos dizer que todos podem, efetivamente, tornar-se olimpianos, indo muito
além dos 15 minutos de fama preconizados por Andy Warhol nos anos 1960.
A necessidade de participação do ser humano nas mais diversas manifestações sociais (família, comunidade,
trabalho, luta política, manifestações culturais e artísticas, comunicação social) é natural, e nesse contexto o
surgimento das redes e da interligação entre elas foi fundamental. As pessoas participam, segundo Bordenave
(2008, p.11), porque nenhum homem é uma ilha e desde as suas origens vive agrupado com seus iguais.
Há duas bases, complementares entre si, possíveis de serem percebidas na participação: uma base afetiva (o
prazer de participar) e uma instrumental (fazer coisas com os outros é mais eficaz e eficiente do que fazer
sozinho).
A participação é o caminho natural para o homem exprimir sua tendência inata de realizar, fazer coisas, afirmar-se
a si mesmo e dominar a natureza e o mundo. Além disso, sua prática envolve a satisfação de outras necessidades
não menos básicas, tais como a interação com os demais homens, a autoexpressão, o desenvolvimento do pensamento
reflexivo, o prazer de criar e recriar coisas, e a valorização de mesmo pelos outros (BORDENAVE, 2008, p. 16).
Bordenave ressalta o prazer do ser humano de criar e recriar coisas, e ainda vai além, quando ressalta a necessidade
de termos uma sociedade plenamente participativa: “tudo indica que o homem desenvolverá seu
potencial pleno numa sociedade que permita e facilite a participação de todos. O futuro ideal do homem só
se dará numa sociedade participativa” (BORDENAVE, 2008, p. 16).
138 Empregamos o termo olimpiano aqui na acepção consagrada por Morin (1969, p. 111-115), que em “Cultura de Massas no Século XX” usa o epíteto
para qualificar os que recebem, da mídia, uma espécie de papel mitológico, como deuses modelares em seu comportamento e conduta. Mantêm, contudo,
uma dupla natureza, humana e sobrehumana, que permite a identificação do público às dimensões mais comezinhas (gafes, discussões públicas,
acidentes, falecimentos) da vida das celebridades ao mesmo tempo em que despertam certo valor aspiracional em sua dimensão divina, ligada à riqueza
e à beleza, à realização de sonhos e fantasias. No Brasil, esta noção é explorada com precisão por Medina (1988).