31.08.2013 Views

Linkki verkkojulkaisuun (pdf) - Teatterikorkeakoulu

Linkki verkkojulkaisuun (pdf) - Teatterikorkeakoulu

Linkki verkkojulkaisuun (pdf) - Teatterikorkeakoulu

SHOW MORE
SHOW LESS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

Dialogisuus tarkoittaa sitä, että tanssijalla on mahdollisuus vaikuttaa päätöksiin<br />

materiaalista ja työskentelyolosuhteista niin, että tanssija ei ole vain materiaalia,<br />

joka toteuttaa annetut tehtävät. Dialogi ei ole pelkästään sitä, että ymmärtää<br />

annetut ohjeet, joten se ei ole koreografian oppimisen edellytys.<br />

Mielikuvista syntyy pohja, joka kokemuksen kautta vie liikettä syvemmälle<br />

kehoon. Parityöskentelyssä mielenkiintoista on se, miten kaksi kehoa löytää saman<br />

rytmin tai oppii reagoimaan toisen rytmiin; vuorovaikutusta. Kun pari vaihtuu,<br />

syntyy aina uusi tilanne. Se voi olla myös päivästä kiinni: toisena päivänä jonkun<br />

kanssa on helpompi tehdä kuin toisen. Reaktio nopeutuu, se miten auki ja<br />

vastaanottavainen on toisen antamille impulsseille vaihtelee. Tuntuu, että parityöskentelyssä<br />

aina oppii itsestään ja toisesta, varsinkin kontaktityyppisessä. On<br />

kiehtovaa, miten toisen kanssa voi syntyä olla ”maailmassa”, missä on omat<br />

lainalaisuutensa ja katsoa mihin se vie. Mitä syntyy, seikkailu.<br />

Tanssijoiden mukaan työskentelyn edellytyksenä on mm. omakohtainen kärsivällisyys,<br />

keskittyminen, kyky nähdä toinen avoimesti ja aistien herkkyys, jotta<br />

tanssija pystyy havaitsemaan sen hetken, jolloin kokemus tapahtuu.<br />

Harjoitteluun sitoutuminen<br />

Sitoutumisen aikana tanssijat tutustuivat toisiinsa ja työskentelytapoihini. Osa<br />

tanssijoista oli tanssinut aiemmissa produktioissani kahden tanssijan ollessa<br />

ensimmäistä kertaa mukana. Jakson aikana teimme perusharjoituksia, jotka pohjautuivat<br />

alignment-, release-, improvisaatio- ja kontakti-improvisaatiotyöskentelyyn<br />

ja opettelimme kolme perussarjaa. Tanssijat opiskelivat sarjat<br />

havainnoiden tekemääni. Periaatteena oli, että näytin pitkät sarjat nopeasti ja<br />

tanssijat toistivat sen, mitä havaintonsa perusteella muistivat. Ideana ei siis ollut,<br />

että näyttäisin niin monta kertaa, että tanssijat varmasti osaisivat sarjat ulkoa.<br />

Tarkoituksena oli laajentaa näkökykyä ja saada tanssijat oivaltamaan, että näemme<br />

itse asiassa enemmän kuin tiedostamme älyllisesti ja toisaalta keho rekisteröi koko<br />

ajan; kehon hiljainen tieto vaikuttaa tekemiseemme. Kutsun tätä nopeastioppimisen<br />

metodiksi, johon olen tutustunut Amsterdamin opiskeluvuosinani<br />

mm. Trisha Brown -ryhmän tanssijoiden opastuksella. Nimestään huolimatta ei<br />

metodin ensimmäisenä päämääränä ollut oppia nopeasti vaan valpastua ”ärsyttämällä”<br />

hermostoa ja siten koskettaa ehkä uusia alueita itsessään, herättää<br />

kinesteettinen aisti. Muoto ja hienoviritys kasvaisivat liikkeeseen vasta sen jälkeen.<br />

Erään tanssijan mukaan nopeastihavainnoinnin kautta oppimisen metodi<br />

137

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!