31.08.2013 Views

Linkki verkkojulkaisuun (pdf) - Teatterikorkeakoulu

Linkki verkkojulkaisuun (pdf) - Teatterikorkeakoulu

Linkki verkkojulkaisuun (pdf) - Teatterikorkeakoulu

SHOW MORE
SHOW LESS

Create successful ePaper yourself

Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.

kun se siirtyy unesta tapahtumiseen itseensä. Kaikki keinot ovat este. Kohtaaminen<br />

tapahtuu vain siellä, missä kaikki keinot ovat sortuneet. Buber 1995, 34.<br />

Perussana Minä-Se kuvaa ihmisen luontoon kuuluvaa esineellistävää taipumusta<br />

kaikkeen kohdattuun. Buber puhuu myös Minästä, joka tyytyy nauttimaan<br />

kokemistaan esineistä kadottaen Minä-Se sanaparin sisältönä läsnäolottomuuden.<br />

Oleellinen eletään läsnäolossa, esineellinen menneisyydessä. Myös<br />

Sinän lohduttomana osana on jossakin vaiheessa tulla Se: esine, kylläkin merkittävä<br />

sellainen, esineiden joukossa. Aito näkeminenkin on vain lyhyttä kestoltaan.<br />

(Buber 1995, 35-39.)<br />

Minä-Sinä-tematiikka muuntui harjoittelun myötä. Tietyssä harjoitus- tai<br />

esiintymisvaiheessa en enää ajatellut tematisoituja lähtökohtia. Silloin työstettiin<br />

yksinomaan liikettä. Liikkeessä säilyi ajatus, mutta sitä ei enää tarvinnut<br />

verbalisoida, siinä vaiheessa pyrittiin analysoimaan liikettä. Lähennyttiin sitä,<br />

miten liike toimii koreografiassa. Teoksesta on voinut tulla täysin erilainen ikään<br />

kuin vahingossa. Se ei kuitenkaan tarkoita, etteikö koreografian kanssa olisi tehty<br />

tarkasti töitä ja etteikö siinä olisi rakennetta. Esimerkiksi Jaana Parviaisen mukaan<br />

koreografin yhtenä tärkeänä tehtävänä on se, että koreografiassa pysyy jokin<br />

struktuuri, jokin yhtenevä ajatus samana, vaikka tietenkin esitykset ovat toki erilaisia<br />

(Parviainen 1997, radiokeskustelu).<br />

Horse Songsissa oli rakenne, jonka liikesarjojen puitteissa tutkimme fyysisen<br />

kohtaamisen tasoja, erilaisia kosketuspintoja toistemme suhteen ja kinesteettisten<br />

tuntemusten välittämiä viestejä toisillemme. Koreografia on kuin talo,<br />

jonka olemme rakentaneet. Me liikumme talon sisällä eri tavoin, mutta talo pysyy<br />

samana, perusvaikutelma, vihje paikasta, sisällöstä ja rakenteesta säilyy. Niin<br />

saavutetaan erilaisia variaatioita samasta lähtökohdasta; konteksti, tietty yhteys<br />

lähtökohtiin säilyy.<br />

Törmäsin esitysten jälkeen usein kysymyksiin siitä, miten nämä filosofiset<br />

ideat olivat saaneet materiaalisen muotonsa eli ruumiillistuneet liikkeiksi: olin<br />

ikään kuin lainannut filosofin ajatuksia ja pohdinnan alla oli se, olenko koreografina<br />

vastuussa siitä, millä tavalla olen tulkinnut niitä. Kysymys on mielestäni<br />

epäoleellinen. Ihmisellä on toki tulkinnan vapaus, mutta kuka ylipäätään määrittelee,<br />

mikä on oikea tulkinta. Huomattavasti mielenkiintoisempaa onkin pohtia<br />

sitä, minkälaista oman ajattelun ainetta jonkun toisen ajattelu tuottaa ja miten se<br />

on sovellettavissa kulloiseenkin työhön. Kysymyksessä ei siis ole tanssin ja filosofian<br />

yhdistäminen vaan oman ihmiskäsityksen tarkentaminen. Toisaalta on ehkä<br />

179

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!