hacktivism: la liberta' nelle maglie della rete - Dvara.Net

per fare conversazione, viene di per sé considerato un valore (Rheingold,
1994, p. 66).
L'attivismo dei movimenti, così come lo sforzo di una certa parte delle
comunità scientifiche, condivideva e condivide tutt'ora l'idea che gran
parte dei problemi sociali potrebbero risolversi se la gente si mettesse
insieme comunicando e condividendo soluzioni.
Le comunità virtuali si sviluppano dunque come luogo di scambio (nonché di
copia) e libera circolazione dei saperi finalizzata ad una loro
rielaborazione/deformazione che garantisca la crescita della collettività.
Ciò che il Community Memory Project inaugura è il modello di quelle che in
seguito saranno definite Bbs: bacheche on-line non riservate ad un'élite di
ricercatori o comunque ad un gruppo privilegiato, bensì un luogo cui
qualsiasi individuo possa accedere liberamente per scambiarsi messaggi e
annunci. La gente usa le teleconferenze per trovare persone con gli stessi
interessi e valori. La comunità virtuale diventa un luogo dove la gente può
incontrarsi e scambiarsi opinioni. Un mezzo il cui uso è creativo, e che
favorisce non solo la libera espressione individuale, ma anche lo sviluppo
del mezzo stesso secondo possibilità inizialmente non previste.
Uno degli assunti è quello di produrre un modello di comunità in cui ciò su
cui converge il comportamento comune non è un soggetto/eroe della
comunicazione, ma un valore, concetto, interesse, comportamento,
linguaggio, bisogno, riconosciuto come punto d'incontro ed elemento
condiviso dalla comunità.
Arte collettiva e nome multiplo
Gli happenings sono stati un altro importante momento di pratica culturale
collettiva.
Tra gli anni Cinquanta e Sessanta, nel pieno sviluppo della strategia
dell'imperialismo culturale (esercitato tra le altre cose attraverso la
diffusione di massa dei prodotti artistici), si sviluppa una parallela
industria culturale in cui i prodotti della cultura divengono merce (vedi
Adorno e Horkheimer, 1966). Musei, gallerie e riviste d'arte, così come i
teatri e le sale dei concerti, sono il luogo attraverso il quale non si
cerca solo di diffondere "cultura", ma di alienare gli individui dalle loro
differenze per imporre loro un pensiero unico. In risposta a questo stato
di cose le riflessioni teoriche emerse da aree intellettuali come la Scuola
di Francoforte o in generale le teorie critiche sui media (come ad esempio
l'idea di Società dello Spettacolo in Debord e nel Situazionismo) si sono
riflesse tra le altre cose nelle pratiche degli happenings. Non è un caso
isolato quello di H. Flynt del gruppo Fluxus, che in quel periodo fa arte
attraverso azioni di protesta di fronte ai musei con cartelli dal tono
esplicito come "Destroy art museum". H. Flynt invita le persone a prendere
coscienza dello stato di cose attraverso volantinaggi e conferenze che
diventano happening artistici veri e propri in cui ognuno può partecipare
esprimendo la propria opinione. Gli happenings sono stati un luogo della
decostruzione del senso dominante. Sono stati l'eplosione di pratiche
partecipative del fare arte in cui non voleva esserci un pensiero dominante
trasmesso a molti attraverso l'evento artistico, bensì il recupero della
molteplicità dei pensieri possibili attraverso l'agire collettivo. Gli
happenings implicavano la partecipazione attiva del pubblico che, come nel
caso dell'opera musicale "Fuori"5 del 1965 di G. Chiari, prendeva coscienza
di essere egli stesso l'autore della musica. Gli happening sono stati parte
integrante del maggio francese nel 1968 grazie ad esempio al gruppo del