Le soledades del Góngora. Studio, testo e versione

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non fossero, di fatto, venuti ad opporsi. Lo scritto teoretico
che Lope compose, Respuesta de Lope de Vega
Carpio al Papel que le escrivió un senor de estos reinos
acerca de la nueva poesia, ne chiarisce la leggerezza,
malamente velata in nozioni dottrinali mal connesse e
poco assimilate, pure nello sforzo di mantenersi in una
serena obbiettività. Spiegare l'arte dell'avversario con
l'eccesso di tropi con l'abuso dell'iperbato e insinuarne
l'esotismo (provien dall'esempio di un poeta « en idioma
toscano, que por ser ginovés (Il Chiabrera) no alcànzó
al verdadero dialecto de aquella lengua, donde
hay tantas insignes obras inteligibles a la primera vista
de los hombres doctos y aun casi de los ignorantes »), è
troppo semplice critica e, quasi, direi, troppo facile, disinvoltura.
Di fatto l'arte del Góngora si riallacciava,
non già a movenze e tendenze straniere, ma a quella di
un suo conterraneo e predecessore, il de Mena, che inteso
a dare, sotto la luce di Dante, un poema costruito
in ogni particolare e denso di storia e di moralità, aveva
più volte ricorso a parole latine, come più piene e più
nobili, come atte a sostenere meglio i fantasmi di quel
suo complesso mondo terreno ed ultraterreno e così aveva
iniziato una poesia lontanante dalla espressione
chiara e immediata della tradizione castigliana. Lope
de Vega, al contrario, come nel genere più fulgidamente
trattato agì e visse nell'ambito di quanto più amava e
comprendeva il suo popolo, così ne esaltò la lingua con
una ricerca paziente, un dominio che si direbbe totalitario,
onde sempre sino al piccolo particolare gli soccorre
la parola castigliana, schietta e armoniosa, e ad
ogni cosa che dica dona il colore, il senso, il contorno,
il simbolo vero e preciso. Non così che l'arte dell'avversario
non facesse presa su di lui di quando in quando,
forse a segnare e spiegare anche su di sè la seduzione
d'un genio che aveva potuto trascinar seco tanti se-