Le soledades del Góngora. Studio, testo e versione

dades; forse maggiori se ne sono date per quella del
Le Grazie. Più le ripensammo,meno ci parvero soddisfacenti;
tutte macchiate del medesimo difetto: cause
esterne. Mutamenti di vita, malanni, difficoltà, non
hanno mai agito sul genio poetico come sterilizzanti,
anzi la tempesta interna dalle tempeste esterne sempre
trasse la ragione della grande evasione dell'arte e il
germe fecondo del proprio mondo creato. Il Polifemo è
sul piano delle Soledades, ma non è le Soledades;
per
quanto avviso, diligenza, acutezza di critici ne stabiliscono
le analogie, il distacco è grande; la relazione
è tutta in ciò che dal Polifemo il Gòngora si innalza a
un ultimo, finale superamento, si lancia a quello zenit
che audace il suo spirito voleva unico, toccare. Ne
sentì la volontà, potè anche ritenere d'averne la possa,
ma sconsolato confessa che a tanta fede al suo sogno
non resta altro compenso che la morte violenta e la
esangue salma abbia l'oceano per tomba e per monumento
le gigantesche catene dei monti. È quell'ocre
nell'arte dal Polifemo alle Soledades che ne spiega la
differenza. Forse fu così anche nel Foscolo dai Sepolcri
alle Grazie, nei limiti e nelle forme della sua persona
poetica e del suo genio. Nei Sepolcri il Foscolo
aveva tradotto in nuovo splendore d'immagini viventi
nell'armonia sciolta d'un verso, che solo e sempre s'adegua
al movimento dello spirito, il senso melanconico
nostalgico del ricordo dei morti, la immortalità eroica
e l'universalità dell'eterno dolore, e il suo mondo creato
corrispondeva a palpiti di cuori umani, a nobiltà
d'anime umane, a storia e memorie di spiriti umani.
Nel Le Grazie, malgrado i propositi via via affermati,
il ventennale tormento della concezione, il poeta si
mise deliberatamente di fronte a un assoluto e un
astratto: la bellezza, cantata in sè, in una espressione