HMP 77 Destroyers

Pobudka świadomości, herbata z miodem i olewanie zasad
Heathen powrócił na scenę w mocnym stylu. Nowy album o dość tajemniczym
tytule "Empire of the Blind" może nieźle namieszać na rynku wydawniczym
i znaleźć się w różnych tegorocznych podsumowaniach. Kragen Lum od
2007 roku będący gitarzystą Heathen opowiedział nam nie tylko o powstaniu
wspomnianego albumu, ale także o kilku interesujących faktach z historii zespołu.
HMP: Witaj Kragen. Powiedz mi proszę,
jak to jest wrócić do studia po dziesięciu latach
przerwy?
Kragen Lum: To wspaniałe uczucie. Minęło
kupę czasu!
Co się w ogóle z Wami działo po wydaniu
"The Evolution Of Chaos"?
Cóż, koncertowaliśmy w ramach trasy promującej
"Evolution of Chaos",
co zajęło nam około trzy lata. Podpisaliśmy
kontrakt z Nuclear Blast w 2012 roku
i od razu zacząłem pracować nad nową muzyką.
Do 2014 roku - pomiędzy trasami
Heathen - miałem napisane mniej więcej połowę
materiału na nowy album. Potem poproszono
mnie o zastąpienie Gary'ego Holta
w Exodus, i przez to wsiąkłem na kilka następnych
lat. Harmonogram trasy koncertowej
Exodus był tak bardzo napięty, że dopiero
w zeszłym roku naprawdę mieliśmy
wystarczająco dużo czasu, aby skończyć pisać
i nagrywać nowy album Heathen.
Tytuł Waszego nowego wydawnictwa
to "Empire Of The Blind".
Czy to opis współczesnego społeczeństwa?
"Empire Of the Blind" to po części
opis naszego współczesnego społeczeństwa,
a po części ostrzeżenie przed
tym, czym mogłoby się stać, gdybyśmy
nie byli świadomi tego, co się wokół
nas dzieje. To potępienie manipulacji
ludźmi poprzez propagandę w konwencjonalnych
mediach i mediach społecznościowych
oraz jej wpływu na społeczeństwo.
To swego rodzaju pobudka
dla tych, którzy nie są świadomi
tego, co się dzieje.
Bardzo spodobał mi się utwór tytułowy,
szczególnie harmonie gitarowe.
Utwór tytułowy był właściwie
ostatnim utworem ukończonym na
nowy album. To była pierwsza kompozycja,
której wersje demo nagrałem
w 2012 roku, ale wymagała
więcej pracy. Wróciłem do niej i
dokonałem kilku drobnych zmian
w muzyce oraz całkowicie poprawiłem
tekst. Następnie dołożyłem
dodatkową partię gitar, które
nadały utworowi epickiego charakteru.
Cała środkowa sekcja
jest w zasadzie mroczna i chaotyczna,
po niej następuje melodyjne
solo i część harmonijna,
aby nadać utworowi napięcie,
i żeby w końcu zwolnić.
Kolejny ciekawy utwór to
"Sun In My Hand". Znacznie
się różni od reszty albumu.
"Sun In My Hand" również był
jednym z kawałków, który znalazł
się we wcześniejszych demówkach,
ale ten w ogóle się nie zmienił względem
swej wczesnej wersji. W
praktyce nawet solówki są dokładnie takie
same, jak na demo. Głównym zamysłem tej
kompozycji było stworzenie mrocznej atmosfery
w tekście, ale ostatecznie ma on pozytywne
przesłanie. Chodzi o podróż, którą odbywamy
w życiu, która czasami może być
trudna. Na koniec dnia musimy wiedzieć, że
trudne czasy są konieczne po to, abyśmy mogli
dojść do słonecznych dni i osiągnąć swoje
cele.
Na albumie znalazła się także ballada
"Shrine Of Apathy". Często słyszę głosy,
że takie kawałki nie powinny być tworzone
przez thrash metalowe zespoły. Z drugiej
strony zaś taka Metallica paradoksalnie powszechnie
znana jest właśnie z ballad, które
tworzyła jeszcze za czasów, gdy nikt nie
miał wątpliwości, że są oni thrashowym zespole.
Wygląda na to, że w dzisiejszych czasach w
thrashu obowiązuje wiele "zasad". Ale na początku
thrash metal polegał właśnie na łamaniu
tych zasad. Zespoły grały to, co dla nich
brzmiało dobrze, bez względu na to, czy było
to szybkie, ciężkie, niosło dysonans czy też
było melodyjne. Heathen zawsze był zespołem,
który robił wszystko, co przychodziło
mu naturalnie i dla niego było dobre. Tworząc
"Shrine Of Apathy" chcieliśmy napisać
klasyczną balladę w taki sposób abyś poczuł
coś słuchając jej. Utwór ten jest hołdem dla
przyjaciół i członków rodziny, których straciliśmy
w ostatnich latach. Wokal Davida jest
niesamowity i wszyscy jesteśmy bardzo zadowoleni
ze sposobu, w jaki to wyszło.
Riff "Devour" jak dla mnie ma pewne odwołania
do muzyki industrialnej.
Osobiście nie słyszę w "Devour" niczego industrialnego
pod względem muzycznym. Być
może to sample Jima Jonesa w środku utworu
powodują takie wrażenie. Kiedy tworzyłem
wersję demo, wszystkim podobał się sposób,
w jaki brzmiał ten kawałek. Jak powiedziałem
wcześniej, tak naprawdę nie przestrzegamy
zasad.
"A fine Red Mist" to zaś utwór instrumentalny.
Skąd ten pomysł?
Zawsze chciałem zrobić klasyczny instrumentalny
kawałek, w którym element muzyczny
(w tym przypadku gitara) zastępuje wokale.
W ten sposób wciąż miało brzmieć jak
normalny "utwór". Jednocześnie chciałem dołączyć
solową partię w stylu "shred". Moim
marzeniem było stworzyć coś w stylu "Bay
Area Shred-Off" z udziałem moich ulubionych
gitarzystów z tej sceny. Zadzwoniłem
do Gary'ego Holta, Ricka Hunolta oraz
Douga Piercy'ego, aby sprawdzić, czy byliby
zainteresowani zagraniem w tym kawałku.
Wszyscy zgodzili się, więc stworzyłem sekcję
gitarową, która zawiera kompromis dla oryginalnego
gitarowego H-Teamu z Exodus i
oryginalnego duetu gitarowego Heathen,
składającego się z Lee (Altus) i Douga (Piercy).
Wyszło to naprawdę świetnie i ten pomysł
jest dla mnie główną atrakcją albumu,
zwłaszcza, że wielu moich bohaterów z Bay
Area gra razem w jednym utworze.
Co z warstwą liryczną? Czy "Empire Of
The Blind" to concept album?
Istnieje kilka motywów muzycznych i liry-
20
HEATHEN