2010_CEOCB_monografia Celaya.pdf - Inicio

impusieron el nombre de Alfredo. Su progenitor, don David Ojeda Rivera; su madre, doña Ma.
Guadalupe Villagómez Ríos. Ellos lo criaron con esmero al parejo que su numerosa prole. Con el
andar de los tiempos, el chaval mostraría inquietudes y aptitudes artísticas premonitorias, que al
corto plazo lo llevarían a conquistar grandes espacios y escalar los más altos peldaños rumbo a sus
más dorados sueños. Para ello, y apenas cargando 16, metamorfoseó sus saberes empíricos en
académicos: pasó 2 calendarios inmerso entre ideas, telas, pinceles y pigmentos en la Escuela
Nacional de Pintura y Escultura de la ciudad de México, mejor conocida como ‘La Esmeralda’,
donde enseñaban por esos días dibujo, composición y pintura, maestros como Diego Rivera y
Frida Khalo. En ese lugar, el joven salvaterrense conoció al también pintor guanajuatense José
Chávez Morado. Y de ese crisol de artistas emergió Alfredo, en 1940, cargando un costal de juveniles
ilusiones, con un grupo de pujantes camaradas generacionales denominado “La Cuña”, con
quienes expuso sus trabajos en el vestíbulo del Palacio de Bellas Artes. Ojeda mostró once telas de
varios temas, tanto al óleo como al temple… Enseguida y mientras terminaba de fraguar el artista,
sucedieron otros asuntos en el transcurrir de su primera etapa adulta: casó, fue jugador de fútbol,
cantador, ranchero, constructor, arrendador de inmuebles y comerciante exitoso... Después, frente
a la necesidad que sus retoños brincaran a un peldaño superior de educación, mudó prole, casa e
ilusiones del rumbo salvaterrense del Lerma al celayense tresguerrista, donde abrazó con su habitual
tesón menesteres varios que incluían, por supuesto, el pintar en caballete temáticas variadas,
que hacía tiempo ya ejercía con oficio, solvencia, eficiencia y el desparpajo propio de los versados
en ese esquivo oficio artístico. Pero sus mejores talentos y sentimientos los vaciaría el pintor Ojeda
en su esencial tarea de vida. Sería al finalizar los años 50 que el destino que todo lo ve, teje, desteje
e hila, le lanzó un reto que ya le tenía reservado, el cual, si para la mayoría de los mortales sería un
atemorizador asunto, no lo fue para él, quien, emocionado, puso manos a la obra, y sin proponérselo,
de esa manera lo encaminaría a un nicho de inmortalidad: El artista fue requerido para afrontar
el gran desafío de plasmar, en añejos muros, varios pasajes medulares del Nuevo Testamento,
que incluían una mítica imagen de Francisco de Asís bajando de la Cruz a Jesús ya muerto. Diez
murales marcarían su vida para siempre. El templo franciscano de La Santa Cruz en la ciudad de
Juventino Rosas, Guanajuato, sería el primer lugar en que crearía, en gigantesco formato, cuatro
monumentales temas bíblicos. Así, y luego de haber aceptado el gran reto muralístico, de un día
para otro y ante la mirada curiosa de la rezadora feligresía mañanera, se le vio inmerso en diversos
menesteres, madrugándole al gallo, adelantándose a los pesarosos tañeres, trepando y bajando
andamios, ideando, hurgando historia, dibujando, resolviendo, trazando, aplicando color, borrando,
corrigiendo y volviendo insistentemente a colorear… Todo ello salpicado de largas y profundas
cavilaciones y reflexiones en las que sólo se escuchaba el silencio. De ese modo, fueron tomando
forma las ideas a manera de mensajes: el cielo, las nubes, los cerros, los árboles y, en ese ambiente
impresionantemente místico, Francisco de Asís abrasado de serenidad mística, bajando de la cruz,
en el Monte Calvario de Jerusalén, el cuerpo inerte de Jesús de Nazaret, hijo de Dios…Corría presuroso
el ya lejano año del 1959. Concluido este primerísimo monumental mural, los geniales pinceles
siguieron al hilo y con el mismo entusiasmo, ritmo y frenesí, casi sin pausa los temas de: “Oración
nocturna de Francisco de Asís”, “Sta. Elena encuentra la Santa Cruz en el Monte Calvario,
Jerusalén” y “La Sta. Cruz es recuperada de los Persas e introducida a Jerusalén por el emperador
Heraclio. Año 630”. (Jorge Ojeda Guevara).
Epílogo
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