biblioteca di studi di filologia moderna – 10 - Firenze University Press

56
alessandra calancHi
in italia l’affermazione del fumetto non è semplice. se il fascismo non
vede di buon occhio l’importazione del fumetto americano (ma arrivano
comunque mandrake, flash gordon e soprattutto topolino), dopo la
guerra sia l’élite culturale comunista sia quella democristiana considerano
questo medium pericoloso per i bambini. ciò comporta, da parte degli
editori e degli autori, un utilizzo molto cauto del linguaggio, anche alla
luce del fatto che il fumetto viene considerato, almeno fino agli anni ‘60,
un linguaggio esclusivamente infantile e adolescenziale. il caso più clamoroso
è quello de «il corriere dei piccoli»: nato nel 1908, solo dopo oltre
mezzo secolo abbandonerà il commento in rima baciata per abbracciare
l’uso del balloon (considerato evidentemente nocivo o diseducativo). nonostante
il perdurare della convinzione che il fumetto sia un linguaggio
‘inferiore’ o infantile, esso rappresenta un punto di riferimento imprescindibile
per tutta la narrativa seriale.
tipiche dell’epoca postmoderna e in particolare degli anni ‘90 del novecento
sono, poi, due fenomeni tipicamente «paraletterari»: l’ibridazione
dei generi, legata alla messa in discussione dei confini, e il pastiche, legato
alla messa in discussione del concetto di autorialità 42 : entrambi mettono
in circolazione nuove forme narrative «eccentriche» 43 . non solo opere evidentemente
ibride come il fotoromanzo, contaminazione fra romanzo e
fotografia, o il graphic novel, contaminazione fra romanzo e fumetto, ma
le parodie, le riscritture, i what if novels, le trasposizioni cinematografiche,
i radiodrammi, appartengono a questa vasta produzione che non può far
capo a principi canonici convenzionali.
si pensi al «decentramento» operato da Rosencrantz and Guildenstern
Are Dead di tom stoppard rispetto all’Hamlet shakespeariano, o alle
riscritture in chiave femminile (e femminista) del Jekyll e Hyde di r.l.
stevenson, o ancora al caso davvero esemplare della War of the Worlds:
questa opera, transitata dalla narrativa inglese del 1897 (H.g. Wells) al
radiodramma omonimo americano del 1938 (orson Welles), e poi al film
omonimo diretto da steven spielberg nel 2005 e a una serie di rimanipolazioni
contemporanee (fra cui, nel nostro paese, la suggestiva videoinstallazione
sonora Well(e)s Experiment – La guerra dei mondi proposta da
eugenio giordani, roberto Vecchiarelli e raffaele mariotti a Pesaro nello
stesso anno), probabilmente non ha ancora del tutto esaurito la sua carica
vitale. ma è ancora da considerarsi letteratura?
un altro esempio. se già le citate avventure di sherlock Holmes (scritte
da conan doyle, e definite con involontaria perspicacia dai cultori holmesiani
«sacro canone») 44 faticano a essere definite letteratura, e le sistemeremo
più propriamente nella paraletteratura, dove collocheremo
allora le centinaia di pastiches (definiti peraltro dagli stessi cultori di cui
sopra – e temo senza humour alcuno – «apocrifi») che dalla fine dell’ottocento
a tutt’oggi vengono scritti, venduti, collezionati, letti e celebrati
da milioni di lettori nel mondo? Viene in mente una specie di matrioska,
ma è una figura inadeguata; occorre un’immagine meno concreta, più
eterea. meglio i cerchi danteschi nel Paradiso: un posto in fondo è pur