que mergulho! o espaço vertiginoso da subjetividade feminina no ...

pomposos, literários, causando assim um “verniz artístico”. Butcher também elogia a
montagem: “Os três dias únicos na vida de três mulheres se alternam gerando elos e ecos.
Essa estrutura radicalmente literária foi recriada no cinema com o uso de rimas visuais (os
despertadores, as flores e outros objetos ou simples gestos que se repetem nas três diferentes
épocas) e um grande trabalho de montagem, quase invisível (2003, p.E2)
Marcelo Bernardes, em suas “Horas mínimas”, entrevista Phillip Glass, o autor da
trilha sonora do filme (indicada ao Oscar), trilha que fala dessa repetição e estabelece seis
estágios diferentes do dia: manhã, fim da manhã, começo da tarde, tarde, noite e fim da noite.
A música então como uma ponte literal e não alegórica, e que funcionasse como um caminho
para os personagens atravessarem e se encontrarem. Glass fala de que para ele, As Horas era
um livro e um filme sobre Virginia Woolf, e que esse sentimento levou­o a captar primeiro o
sentido angustiante do desespero dela por meio do piano, que era um instrumento intimista,
que vai imprimir o clima do filme desde o começo, ou seja, o crescimento do desespero
(2003, p. 16­17).
Glass, numa outra entrevista reafirma que: “Era necessário algo que seguisse a
estrutura do filme, ou seja, uma música composta de formas circulares, repleta de idas e
voltas, até repetitiva, que acompanhasse os percalços de três mulheres em três épocas
distintas, interligadas pelo romance “Mrs. Dalloway”, de Virginia Woolf (2003, p. E6)
O cineasta/crítico Arnaldo Jabor, em seu artigo “A depressão nos salva da alegria de
mercado” fala de como o filme As Horas nos livra da obrigação de ser feliz, de termos a
qualidade total para funcionar. Fala de como o filme mostra a depressão histórica e que tem a
cor do seu tempo. Fala do bode pós­moderno; da insatisfação e de se estar sempre aquém de
uma felicidade prometida pela propaganda e pelo mercado: “É impossível ser feliz no lar
como nos anúncios de margarina, é impossível ser tão sexy como nos anúncios de cerveja.”.
Jabor também se refere ás mulheres:
Saí do filme com a impressão de que as mulheres sofrem mais com o mal do mundo,
carregam o fardo da dor histórica por serem mais sensíveis, mais dominadas. Os
homens, donos da ilusão fálica, escamoteia a depressão com uma ´mania´ qualquer,
com um obsessão bélica, financeira ou política, enquanto as mulheres ficam com a dor
incompreendida (2003).