que mergulho! o espaço vertiginoso da subjetividade feminina no ...

A solução brilhante que o roteirista David Hare encontrou para tecer as três estórias
sem deixar vinco ou marcas, e ao mesmo tempo fazer a justaposição de uma estória entrando
na outra, foi a utilização de metáforas visuais: As flores, os despertadores, os espelhos e os
mergulhos, até mesmo os brincos de Clarissa, que são idênticos aao de Virginia, foram os nós
de acabamento dessa costura, para que a colagem tivesse uma finalização com mais
sincronicidade e simultaneidade por entre as estórias.
Primeiro aparece a personagem de Virginia Woolf, em 1923, vivida no cinema pela
atriz Nicole Kidman. Enquanto escreve seu romance seminal Mrs. Dalloway, nos arredores
de Londres, vai dissecando todas as angústias do processo de criação ficcional e se revela
incapaz de conciliar o mundo das idéias com as exigências do cotidiano. A outra personagem
Laura Brown representada pela atriz Julianne Moore, casada, com um filho pequeno e
grávida, mora em Los Angeles em 1951. É através da leitura de Mrs. Dalloway, que consegue
evadir­se da asfixiante vida doméstica. Já no século XXI, em Nova York, Clarissa Vaughan,
interpretada por Meryl Streep, editora bem sucedida, começa o dia comprando flores para
uma festa em homenagem ao ex­namorado Richard (Ed Harris), também escritor, em estágio
terminal da Aids, e que a chama ironicamente de Mrs. Dalloway. Afinal Clarissa Dalloway é
o nome da personagem do livro/título de Woolf, que começa sua jornada de 24 horas,
prosaicamente, com a frase que funcionará como elo e eco das três estórias: “Mrs. Dalloway
disse que ela própria iria comprar as flores” (WOOLF, 1980, p. 7).
Para conseguir traduzir a atmosfera, o humor, sensações, sentimentos e pensamentos
das personagens, tanto Daldry como Hare, se utilizaram de elementos especificamente
cinematográficos, o que Brian McFarlane, chamou de “Adaptation Proper” 62 , para que assim
o filme não se restringisse a ser um “filme literário”.
Para representar, no filme, a sensação exiliariante da cidade de Nova York em Mrs.
Dalloway enquanto ia comprar flores, ou a experiência da leitura do romance Mrs. Dalloway,
ou ainda a angústia das três personagens e suas inadequações, Daldry não se limita somente à
transposição do enredo, mas utiliza elementos próprios do cinema, a fotogenia, para assim
atingir a adaptação criativa. Dentre esses elementos, estão o movimento dos cabelos dessas
personagens frente ao espelho, ou lavando o rosto pela manhã; campanhias que tocam, portas
que se abrem inesperadamente, o sons das buzinas dos carros na Big Apple; o olhar
angustiante de Mrs. Woolf, assim também como o suplicante de Mr. Woolf. Também os
62 – McFarlane definia os dois estágios de adaptação : Transfer (uma transferência ) do texto ao filme, e
Adaptation Proper (que seria o que o roteirista adaptaria de forma criativa, sem uma preocupação em ser fiel ao
texto, mas em transpor em uma diferente linguaguem aquele efeito.