que mergulho! o espaço vertiginoso da subjetividade feminina no ...

literatura. Woolf já tinha claro uma visão do cinema enquanto uma arte que orquestrava
simultaneidade de dizer tudo antes mesmo de ter algo a dizer; e da própria beleza inesperada
da força de uma imagem. Uma arte do cinema que exigia do público um olho treinado, onde a
representação não mais se baseava na fotografia simples da vida, e onde o real surgia com
novas formas de representar essa nova realidade: “ We see life as it is when we have no part
in it. As we gaze we seem to be removed from the pettiness of factual existence.” (WOOLF,
1978, p.181). 58
Ao analisar o personagem de Anna Karenina, Woolf reclama que a aliança é artificial,
e que “All the emphasis is laid by the cinema upon her teeth, her pearls, and her velvet”
(WOOLF, 1978, p. 182). 59 A densidade de um personagem estaria nos detalhes da imagem,
que iriam funcionar como metáforas para os mais variados estados d´alma.
Embora Woolf tenha se notabilizado exatamente por utilizar esses artifícios e
experimentos na literatura, no início do século XX, o cinema ainda estava com suas horas de
aprendizado distantes. Mas a forma que a escritora discorria sobre a sétima arte, em tempos
ainda tão remotos, já mostrava a sua criatividade artística de vanguarda e revolucionária:
“People say that the savage no longer exists in us, that we are at the fag­end of
civilization, that everything has been said already, and that it is too late to be
ambitious. But these philosophers have presumable forgotten the movies….they have
never sat themselves in front of the screen and thought how far all the clothes on their
backs and the carpets at their feet, no great distance separates them from those bright­
eyed naked men who knocked two bars of iron together and heard in that clangour a
foretaste of the music of Mozart (WOOLF, 1978, p. 180). 60
Michael Cunningham se apropria dessa idéia de simultaneidade quando escreve As
Horas, e as estórias acontecem concomitantemente, assim também como Daldry da beleza
inesperada da força de uma imagem. Quanto aos vários estados d´alma, o filme é muito feliz
por conseguir transpor para a tela, os efeitos sensoriais, aparência visual, cor e luz, e demais
signos do sistema de recursos cinematográficos de que falava McFarllane e sua “Adaptation
Proper”.
58 Nós enxergamos a vida como ela é quando não participamos dela. Quando contemplamos a vida, parece que
somos removidos da insignificante existência factual
59 Toda a ênfase do Cinema recai sobre os seus dentes, suas pérolas e seu veludo.
60 As pessoas dizem que o selvagem não mais existe em nós, que estamos no final da civilização, e de que tudo
já foi dito, e que é muito tarde para sermos ambiciosos. Mas estes filósofos parecem que se esqueceram dos
filmes...eles nunca sentaram na frente da tela e pensaram na distância de todas aquelas roupas nas suas costas e
tapetes sob os pés, e que não é grande a distância que os separam daqueles homens nus de olhos brilhantes , que
juntos derrubaram duas barras de ferro e escutaram o tilintar de uma experiência anunciada da música de
Mozart.