que mergulho! o espaço vertiginoso da subjetividade feminina no ...

4.3. O MERGULHO EM AS HORAS – O FILME
“Eis aqui o mundo cotidiano, um filme sendo feito, um rapaz porto­
riquenho levantando o toldo de um restaurante com uma vareta
prateada. Eis aqui o mundo, você vive nele e é grata por isso.”
(Cunningham)
A correnteza de águas turvas de um rio que corre...Nada mais sombrio, para sinalizar o
tempo fugidio que escorrega por entre os dedos à nossa revelia. Águas, que assim como o
tempo, não podemos aprisionar. Pelo contrário, somos suas prisioneiras. O tempo, os minutos
que se esvaem, a inexorabilidade dos segundos, as escolhas, a busca pela felicidade, a vida, o
suicídio, a morte; temas que afligiram toda a vida da escritora Virginia Woolf, e que é trazido
novamente à tona na adaptação do livro homônimo de Michael Cunningham, As Horas,
(também uma adaptação dos anos 90, de Mrs. Dalloway), teve direção de Stephen Daldry e
roteiro do dramaturgo e roteirista Inglês David Hare, que soube tecer, cerzir, e bordar com
uma exímia maestria de costureira, o famoso bouquet de flores de Mrs. Dalloway, os links de
uma estória/personagem com a outra, fazendo uso de uma fotogenia 61 rica de rimas visuais,
metáforas, e criando toda uma atmosfera e alma poética, quem sabe inspirado na poesia de
existência de Virginia Woolf. Epstein, citado por Cañizal, definia o poema como uma
“cavalgada de metáforas que se empinam” (1996, p. 359­360). Acho que As Horas, se faz um
espaço onde esse poder plástico da imagem cinematográfica se impinam sobre sejam as
flores, sejam os espelhos, seja um rio que passa.
O meu primeiro contato com o objeto da pesquisa foi com o filme, As Horas, para
depois então ler o livro. Percurso inverso do que normalmente é feito pelos leitores. E apesar
de já ter visto o filme, quando li o livro, fiquei surpresa de como teria sido possível adaptar
aquele texto para o cinema, mesmo já tendo conhecimento do trabalho da página para a tela.
Os capítulos intercalados sem necessariamente seguir um tempo e um espaço linear, o uso do
fluxo de consciência, e toda a aparente desconexão das estórias deixaram­me curiosa para ver
como aquele material seria escolhido, recortado, deslocado e transformado.
61 Fotogenia – descoberta por Griffith, 1913. Com a noção de fotogenia nasceu a idéia de arte cinematográficao.
A Fotogenia está para o cinema, como a cor está para a pintura e o volume para a escultura, ou seja, é o elemento
específico desta arte. Epstein descreveu a fotogenia como “qualquer aspecto das coisas, seres ou almas cujo
caráter moral seja realçado pela reprodução cinematográfica. A fotogenia era,..a quintessência inefável que
diferenciava a magia do cinema das outras artes. (STAM, 2000, p.50)