que mergulho! o espaço vertiginoso da subjetividade feminina no ...

O momento que Virginia entra no rio e só a sua cabeça ainda se encontra fora do
mergulho, é simultâneamente o momento em que ela fala de como foi feliz ao lado de
Leonard; da sua paciência e bondade para com ela, e de como duas pessoas não poderiam ter
sido mais felizes. A voz em off fala da “great happiness”, “incredible good”, mas também do
“sei que atrapalho sua vida”; sentimentos paradoxais de felicidade e sentimento de culpa.
Simultaneamente ela fala que parte para não estragar a sua vida, e nesse momento põe as
mãos nos bolsos. A frase “devo à você toda minha vida” é de uma ironia ímpar, pois é essa
vida que Leonard toma nas mãos, que numa das cenas mais fortes do filme, na estação de
trem, Virginia acusa Leonard de usurpar a sua vida à sua revelia, e explode: “ Minha vida foi
roubada de mim; vivo uma vida que não quero viver!”.
A seguir, uma mão linda, delicada, com uma pena assertiva assina um V. . Só uma
inicial ; não se pode esquecer que essa letra V, é a mesma de palavras como: Vitória, Vida,
Visto, Vivido, e também Vazio. Era como se talvez naquele momento Virginia não se sentisse
inteira, ou talvez nem ela mesma, ou ainda tão ela como nunca, a ponto de tomar em suas
mãos o seu destino. O momento da assinatura, e da afirmação de sua identidade é o momento
em que Virginia mergulha, não sem antes afirmar que esta é a melhor coisa a ser feita. A
música (não diegética) de Phillip Glass surge baixinho, mas já com acordes que claramente
têm como finalidade comentar uma tristeza profunda, talvez a tristeza da irreversibilidade da
morte.
Simultâneo ao mergulho, Leonard corre, o seu corpo bóia; um close na sua aliança de
casada, outro no sapato que se desprende e “Tudo se alonga ao fluir da corrente, o vestido e a
cabeleira; parece que a corrente alisa e penteia os cabelos. E mesmo sobre as pedras do vau o
rio move­se como uma cabeleira viva.” (BACHELARD, 2002, p. 86). Só então os créditos do
filme aparecem – The hours – As horas.
A apresentação do filme e seus créditos seguem a mesma linha de colagem e
justaposição. Os créditos vão aparecendo lentamente, com pausas, e o nome dos atores vão
surgindo propositadamente desconexos com as imagens que se seguem. Por exemplo: o
núcleo de atores da estória de Laura Brown, e Clarissa Dalloway surgem quando na tela está
escrito Richmond, England 1923, (O que seria o cenário do núcleo de Mrs. Woolf) e assim
sucessivamente. O mesmo vai acontecendo com os créditos dos atores coadjuvantes, numa
fusão de espaço/ tempo/ personagem que desde o Prólogo vão se constituir a marca
preponderante do roteiro.
Esse tempo fundido com espaço exemplifica esse novo conceito de tempo
anteriormente criado por Henri Bergson como explica, Tânia Pellegrini: