Lygia da Fonseca Fernandes - Fundação Biblioteca Nacional

miniscência do desenho guardado no British Museum – Lady Falconer, Três histórias
de Caim e Abel e ainda Tubalcain.
Questão aberta é ainda a colaboração de Dürer em outras obras ilustradas e impressas
na época de sua estada em outros centros de impressão na Alemanha, mas o que
não se pode negar é que se encontram nas obras por ele gravadas em épocas posteriores
influência dos artistas que vicejam nos ateliers de impressão de Nuremberg; também é
patente que as edições italianas, trazendo um cunho de Renascimento, influenciaram o
grande artista alemão.
A técnica de gravar em madeira utilizada pelo novo artista veio modificar completamente
o tratamento adotado pelos xilógrafos anteriores, cujas estampas não obtinham
o efeito plástico de significado emocional.
Renovando e fundindo os traços descritivo e ótico, i.e., o contorno e a sombra no
que Panowsky chama de "dinâmica caligráfica", pôde ele exprimir, através dos talhos de
grossuras diferentes e tamanhos variáveis, distância, movimento, além de significado
de forma, volume e cor. A estampa adquiriu gradações de luminosidade em contraste
com o estilo anterior a Dürer, que estava restrito a uma apresentação puramente linear.
Seu naturalismo nórdico, influenciado pelos estudos de primeira viagem à Itália,
onde a Renascença já imperava e o estudo do espaço, volume e cor, complementado
pelo conhecimento do corpo humano, não foi anulado, transparece juntamente com a
sua espiritualidade.
Dentre as mais célebres obras produzidas, destacam-se Apocalipse (cerca de
1496-1498), série de 15 xilografias, considerada uma das maiores criações da arte alemã,
que na época foi causadora de forte impacto – levando-se em conta o clima espiritual
reinante na Alemanha nos fins do século XV, época da vigília da Reforma de Lutero –
levava o espectador à profunda meditação. Empreendimento sem precedentes, em que
o artista ilustrador passa a ter preponderância sobre o texto, imprimindo-o no verso
em toda sua sequência, não pretendeu Dürer compará-lo com as estampas nas quais
concentrou todo o efeito dramático – sintetizou o conteúdo da revelação de São João
Evangelista em quinze xilografias, cada uma representando uma composição única e fechada.
Outro ciclo religioso elaborou em xilografia: A grande Paixão (entre 1497-1510),
não causando a mesma sensação porque não foi ao povo como um conjunto homogêneo
e também por faltar o apelo ao fantástico. Além dessas duas séries, a Pequena paixão
(1509-1510) e a Vida da Virgem (entre 1500-1510) tiveram por objetivo dar nova interpretação
ao Evangelho e apresentá-lo ao povo em uma formulação humana e concreta.
Um outro processo, buril, foi também muito utilizado por Dürer, que pôde assim
entrar em contato mais direto com a gravura em vista da dificuldade técnica e da
minúcia do desenho, dispensando o entalhador como intermediário. Nesta técnica sua
principal atuação consistiu em obter feitos mais suaves que seus antecessores, superando-os:
excetua-se o mestre de Hausbuch, de cuja influência se ressentem os primeiros
trabalhadores. Com refinamentos técnicos conseguiu a ilusão de profundidade espacial,
modelado plástico e luminosidade.
Os temas inspirados na mitologia e na literatura, as composições simbólicas e
alegóricas, cheias de alusões eruditas, hoje por vezes incompreensíveis, tudo conseguiu
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