Lygia da Fonseca Fernandes - Fundação Biblioteca Nacional

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Dürer exprimir com seus buris e pontas-secas. Interessado na observação da natureza e
em cenas da vida cotidiana, suas estampas apresentam aspectos de seu tempo e da sociedade
que o rodeava: os retratos fixam seus amigos. Assuntos variados, sobretudo as cenas
de gênero estão entre elas: O correio, Camponeses, O jovem e o alabardeiro lansquenete,
Cinco lansquenetes, Os favores do amor, O passeio, considerada como a mais original
de suas peças em buril. Dentre as estampas de assuntos religiosos destacam-se: O filho
pródigo, cujo tema, pouco tratado antes de Dürer, conquistou a admiração dos italianos
pela maneira subjetiva da apresentação, São Jerônimo apertando ao peito o crucifixo;
São João Crisóstomo; A justiça; A Virgem com o macaco, peça esta datada de 1498 que
marca um grande avanço na solução do problema de volume, espaço e forma – figuras
destacadas do fundo, árvores definidas em vez de massas indistintas de luz e sombra.
Com sua viagem a Veneza, pôde Dürer ser testemunha da reintegração de forma e
assuntos clássicos como um dos mais característicos empreendimentos da Renascença
– a apresentação do nu feminino em sua obra caracteriza esta influência. Entre 1495 e
1500 introduz em suas gravuras, além do aspecto artístico, temas alegóricos, de fundo
moralizante. Dentre muitas são citadas, As quatro feiticeiras (datada de 1497), O sonho
do doutor (posterior a 1497), O Hércules (1498-1499) e O rapto de Amimone (circa
1498) [que] termina a série de estampas gravadas como resultado de suas experiências
italianizantes, cuja inspiração e ligação com os trabalhos de Mantegna e Pollaiuollo já
está provada pelos estudiosos.
Com seu amadurecimento intelectual, seu estilo evolui da fantasmagórica série
Apocalipse à simplicidade e harmonia que atingem sua plenitude nos trabalhos realizados
por volta dos trinta anos. Problemas de perspectiva e proporção se apresentam nas
estampas Adão e Eva (1504) e Nêmesis (1501-1502).
Sua força criadora se manifesta pela gravura depois da segunda viagem à Itália:
O cavaleiro, a morte e o Diabo (1513), São Jerônimo em sua cela (1514) e A melancolia
(1514) exprimem o conteúdo de suas ideias morais e estéticas – um verdadeiro tríptico
com as alegorias de três clássicas virtudes e de três esferas de atividade.
Ao serviço de Maximiliano I pôde elaborar, juntamente com outros artistas,
xilografias para o Arco triunfal de Maximiliano I e também Procissão triunfal, que
ficou incompleta devido à morte de seu protetor. Também são deste período seis gravuras
de tratamento mais plano e decorativo da forma, tal como o Sudário de 1516,
cujo caráter ornamental influenciou os artistas gráficos alemães e o artesanato e a
decoração do século XVI.
Sua fama levou-o a receber as maiores consagrações por ocasião de sua viagem
a Anvers – além das relações com artistas e pintores, frequentou mercadores, humanistas,
homens de destaque, tendo registrado impressões em seu Caderno de desenhos
a ponta de prata da viagem aos Países Baixos, 1520-1521 (guardado na Albertina de
Viena, alguns desses desenhos acham-se dispersos em várias coleções). São desta época
seus contatos com portugueses, homens de cultura e negócios, cujo reino mantinha estreito
intercâmbio com os flamengos.
Dürer estudou a fundo a teoria da arte; começou a estudar proporções humanas
influenciado por Jacopo de’ Barbari; seguem-se os estudos de Vitrúvio e, provavelmente