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Liceo Classico “Cagnazzi” – Altamura (BA)
Titolo: “Introduzione alla Storia del Costume dell’Arte Teatrale”
Prof. ANTONIO MARROCCOLI Disciplina Disegno e Storia dell’Arte.
Tipologia della proposta: X Integrata (Prevalentemente curricolare con integrazione extracurricolare)
Attività: X in progress
Collaborazioni con soggetti esterni:
Contati informali con sarti, esperti musicali e musicisti (esecutori di musiche antiche), eventuali esperti di teatro, scenografia e
balli dell’epoca trattata (Tardo Medioevo-Rinascimento).
SCHEDA DESCRITTIVA DEL PROGETTO
Tipologia: in affiancamento al programma tradizionale di Storia dell’Arte, a livello sperimentale in una classe 5ª è stato introdotto
un approfondimento specifico sulla Storia del Costume, del teatro e delle Arti che potremmo definire di Corte nel periodo
tardo-Medioevale e Rinascimentale.
Breve descrizione
Potenziamento dei “Linguaggi Non Verbali Multimediali” ( LNVM ).
In questo contesto si prevede, tra l’altro, a fine a.s., una rappresentazione di
CANZONI e BALLI in costume del Tardo Medioevo-Rinascimento
su temi amorosi e cavallereschi, con testi e musiche di autori dell’epoca, con:
• Realizzazione dei Costumi d’Epoca per la scena: abbigliamento – acconciature – accessori.
• Realizzazione di Scenografie.
• Realizzazione di Balli di Corte.
• Declamazione di Testi poetici di Canzoni.
Il progetto prevedeva lo svolgimento in due fasi: la parte teorica e la prima parte pratica in classe in programma curriculare; la
seconda parte pratica in progetto interdisciplinare con svolgimento pomeridiano.
La parte curriculare, infatti, prevedeva lezioni teoriche sulla Storia del Costume del periodo tardo-medievale e rinascimentale
sulla base della iconografia artistica riferita a quel periodo, elementi di Storia del Teatro, della Musica e dei Balli dell’epoca, della
Scenografia, con studio dei costumi dell’epoca stessa e riproduzione di alcuni fra i più significativi, loro riproduzione graficopittorica.
La seconda fase – con svolgimento pomeridiano – prevedeva la realizzazione pratica degli abiti studiati, con misure sartoriali
adattate agli allievi stessi che li avrebbero indossati, previa ricerca delle stoffe, delle ornamentazioni e degli accessori adatti,
nonché lo studio delle acconciature; la realizzazione di balli con musiche eseguite da musicisti e strumenti ad hoc.
L’intervallo didattico considerato parte da Gennaio 2010 per la parte teorico–grafica; da marzo 2010 per la parte pratica.
Il monte ore utilizzato le percorso curriculare è quello sostanzialmente corrispondente al 2° Quadrimestre; mentre il prolungamento
pomeridiano prevedeva almeno ulteriori 30 ore.
La genesi del progetto e le relative motivazioni vanno ricercate nelle competenze specifiche (anche se di tipo amatoriale) del
docente proponente, nell’allargamento della Storia dell’Arte ad uno degli aspetti più interessanti della cultura di un’epoca, ad
un interesse più coinvolgente nella materia da parte degli alunni, dimostratisi fortemente motivati in questo tipo di approccio
ad una materia scolastica spesso vista come un po’ troppo teorica, senza ricadute pratiche nel reale.
Tema e/o argomenti didattici affrontati:
Parte teorico–grafica: Storia del Costume del periodo considerato (Tardo Medioevo-Rinascimento), con particolare accento e
studio sugli abiti da realizzare; cenni di Storia del Teatro, Scenografia, Musica e Testi.
Parte pratica: realizzazione degli abiti e accessori, dei balli e di preparazione alla esibizione di fine anno.
Elenco dei traguardi/ obiettivi formativi /competenze:
Gli Obiettivi che il progetto si prefigge consistono in:
• migliorare la relazione che si instaura tra studente e docente (elemento portante dell’intera azione didattica), agevolandone
il rapporto e migliorando il rendimento didattico degli stessi alunni, attraverso lo sviluppo di nuove motivazioni al di fuori dei
classici canoni scolastici, tramite iniziative e metodologie diverse, aggiuntive e alternative di intervento nella materia del Disegno
e Storia dell’Arte
• vivere il lavoro di gruppo nel rispetto di ognuno, in un clima di lavoro che possa favorire un’opportunità di crescita psico-fisica
dei singoli partecipanti;
• confronto con le idee altrui, che prende spunto dal concetto di continuità scolastica tante volte cercata ma poco realizzata;
questo avverrà attraverso momenti di incontro strutturati secondo le modalità stabilite con i ragazzi;
• potenziamento dei “Linguaggi Non Verbali Multimediali / LNVM”:
• realizzare un video finale con possibile back-stage, da mettere a disposizione della Scuola.
In relazione alla tipologia del percorso proposto, quali competenze trasversali vengono raggiunte e in che modo.
• approfondire la conoscenza del patrimonio storico-artistico, antropologico e di costume del proprio territorio, attraverso
l’indagine, la visita, la rilevazione e documentazione delle sue memorie (documentali e testimoniali) e dei suoi luoghi (musei,
raccolte private, etc.) più significativi;
• accrescere le competenze tecnico-professionali su un aspetto della Storia dell’Arte, in particolare sulla Storia del Costume e
della Moda;
Fase regionale 2010 del Progetto nazionale “Didattica della Comunicazione Didattica” 49