Danza - Tebaev

ILUMINACIÓN
Facultad de Danza Contemporánea – Universidad Veracruzana
El diseño de iluminación es un aspecto muy importante para completar el
mensaje del coreógrafo. Con los diseños apropiados se dan los cambios de
ambiente y sensaciones que percibimos los espectadores. Con la iluminación,
se comunica el colorido, el ambiente, se da la atmósfera a la escena, y, a la vez
guía el interés del público hacia la parte esencial de la danza y de los
bailarines, sus cuerpos, su vestuario, y sobre todo, sus movimientos. Casi
todos los efectos escénicos que antes se hacían por medios mecánicos, ahora se
hacen a base de proyección: nubes, estrellas, fuego, tempestad, mar, y otros
efectos especiales. La iluminación actualmente forma parte de la interpretación
de una obra coreográfica.
Anteriormente, desde el Ballet de Cour (ballet de corte) del Rey Luís XIV hasta
los siglos 17 y 18, se utilizaban velas o grandes cirios para iluminar el lugar
donde se bailaba. Entonces la iluminación era nada más para poder ver a los
bailarines. Después, en los años 1830 a 1870 aproximadamente, se utilizaba
iluminación con lámparas de gas, que podían ser reguladas para dar la
impresión de ambientes misteriosos o nocturnos. Pero el uso del gas era muy
peligroso, y varias bailarinas murieron al incendiarse sus vestidos. El gas se
utilizó por primera vez en París en 1832, para la representación de la ópera de
Meyerbeer, Roberto el Diablo.
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