Danza - Tebaev

En la actualidad, la electricidad a principios de siglo, y a finales de este siglo, el
uso de computadoras, han revolucionado la iluminación para danza. Con el uso
de la electricidad, se diseñaron lámparas de diversos tipos que se colocan en
diferentes posiciones y la luz se puede regular de manera muy precisa, con lo
cuál, se le da volumen a los cuerpos en el foro, esto es, que antes las figuras
tenían la tendencia de verse aplanadas y ahora se aprecian en tres
dimensiones.
Existen teatros que cuentan con equipos y tecnología muy avanzada, donde los
cambios de iluminación están programados a través de las computadoras. Esto
es especialmente útil cuando se tienen cientos de luces a disposición para
iluminar un foro. Sin embargo, en otros teatros en México no se cuenta ni con
el equipo, ni con la cantidad apropiada de lámparas. En ocasiones, tampoco se
cuenta con los técnicos especializados, por lo que depende de la creatividad,
habilidad y conocimientos de la persona que se encargará de la iluminación, el
poder hacer un buen diseño que apoye la coreografía. En estas ocasiones se
debe manejar la consola en forma manual durante la función.
Pensando en que la danza es una forma de comunicación para un público, y
que es una expresión organizada que emplea movimientos corporales y usa un
ritmo como base, se pueden diferenciar los tipos de danza teatral. Estos tipos
de danza tienen características comunes:
1. El objetivo de la danza. Puede ser contar una historia, delinear un
sentimiento, o tener una funcionalidad específica, como bailar para que
llueva, celebrar una victoria, etc.
2. Técnica dancística y vocabulario de movimiento. En ballet existen
técnicas formales, así como en la danza contemporánea y la danza
española.
3. El acompañamiento. Estas danzas tienen un ritmo base, que puede ser
música, el ritmo interno del bailarín, o generadores de sonido de varios
tipos, incluyendo la voz. En danza clásica tradicional se utiliza la música
primordialmente, pero la danza neoclásica o "post modernista" puede
utilizar lo que el coreógrafo sienta necesario para apoyar su obra.
4. La forma de la producción. Algunas coreografías utilizan escenografía
específica. Otras coreografías abstractas no la utilizan necesariamente.
Algunos coreógrafos involucran el uso de luz, sonido, vestuario y objetos
dentro de los movimientos de los bailarines.
Para el diseño de la iluminación es necesario pensar en estos aspectos, y en los
tipos de danza que se presentan, pues de ello depende el diseño que apoye las
coreografías.
El ballet clásico tradicional o de repertorio, resalta la técnica y la historia.
La danza contemporánea y el ballet neoclásico resalta la idea a
comunicar, los ambientes, las sensaciones, y en ocasiones alguna
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