Danza - Tebaev

historia. La danza-teatro, y otras tendencias como el performance, como
el trabajo de John Cage, que involucran otras artes, también tienen como
objetivo primordial transmitir una idea, recurriendo a todo lo que sea
necesario.
La danza de entretenimiento, como el jazz, el tap y otras formas de danza
tienen el objetivo de entretener y divertir, por lo que las necesidades de
iluminación son muy diferentes a las anteriores.
La danza que forma parte de una producción, como serían los ballets de
óperas, o las comedias musicales, son danzas teatrales que requieren
diseños complejos de iluminación.
La danza étnica, folklórica o regional, por lo general tienen otras
funciones además de la función estética. Pueden ser rituales, o sociales o
festivas (celebratorias). Algunas compañías hacen versiones más
estilizadas de estas danzas para "teatralizarlas", esto quiere decir que
para su difusión, las han modificado para que se puedan bailar en los
teatros.
La pantomima, las artes marciales, las danzas gimnásticas y otras, tienen
otros objetivos, por lo que la función estética - danza como arte - queda
relegada a segundo plano. Para muchas personas, estas actividades no
forman parte del concepto de danza propiamente dicho.
De acuerdo con esto, el diseñador de la iluminación utiliza técnicas y criterios
específicos para apoyar las ejecuciones de las obras. El diseñador debe conocer
bien la obra que va a iluminar, y estar presente en los ensayos en el foro. A
menudo, las funciones de danza se llevan a cabo fuera de un teatro, ya sea en
espacios abiertos o museos, o inclusive en la calle, y a veces con luz de día. Si
la función se lleva a cabo en la noche, el diseñador de iluminación debe tomar
en cuenta el equipo y la disposición del mismo para lograr los efectos deseados.
En danza, la iluminación es casi opuesta a la que necesita una obra de teatro o
la ópera. En la danza, lo más importante son los bailarines; su cuerpo y sus
movimientos deben resaltarse, así como el espacio donde se mueven. En la
ópera y en el teatro, la voz y las caras de los actores son más importantes, así
como los decorados.
El aspecto quizá más importante que considera el iluminador de danza, es el
tipo de piso sobre el cuál se bailará. La danza clásica enfatiza los pies de los
bailarines. La reflexión de la luz que da el piso, el color y o patrón dibujado del
piso, es una parte de la decoración del escenario, y todo ello afecta cómo se
verán los bailarines en escena. La luz que rebota del piso varía: superficies
obscuras rebotan menos la luz que las claras, afectando también cómo se verá
el ciclorama. Estos pisos obscuros ayudan a resaltar los cuerpos y pies de los
bailarines. Otros diseñadores prefieren pisos muy claros y reflectivos, ya que la
luz que rebota o se refleja, enfatiza más los pies y da más luz a las caras de los
bailarines. Todo es cuestión de preferencias, del tipo de danza de que se trate, y
de la idea coreográfica.
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