Danza - Tebaev

itmos, a la par que innovadoras concepciones coreográficas de gran libertad
expresiva e íntimamente ligadas a espectáculos musicales neoyorquinos y al
creciente auge de la comedia musical cinematográfica.
Aun así, países de tradición coreográfica como Francia, la Unión Soviética y el
Reino Unido han seguido manteniendo un dignísimo nivel en el ámbito del
ballet. En la actualidad se puede decir que la práctica de este arte se ha
extendido a casi todo el mundo y que la inmensa mayoría de las naciones
poseen alguna compañía de danza clásica de carácter estatal. De ahí que el
ballet tienda a convertirse, cada vez en mayor proporción en un lenguaje y
espectáculo homogéneo, comprensible por un público heterogéneo de cualquier
parte del globo y muy alejado de las peculiaridades autóctonas características
de las danzas nacionales o regionales.
El destacado protagonismo colectivo que pueden tener las danzas tradicionales,
por su carácter festivo y social, queda un tanto mitigado en las
representaciones de ballet, donde, si bien es fundamental la buena ejecución
del conjunto para la consecución de una perfecta coreografía, la propia
concepción del ballet como espectáculo acerca esta forma expresiva al teatro y
exalta con cierta frecuencia la figura del propio bailarín solista como
individualidad autosuficiente en el proceso creador.
De todas formas no hay que desdeñar el valor de la tarea desempeñada por el
coreógrafo en la concepción y puesta en escena de un ballet, donde actúa como
director y organizador coherente de cuantos aspectos forman parte de un
espectáculo de danza, para crear así una obra artística total en la cual cada
componente, si bien ha de brillar de forma individualizada, debe a su vez
subordinarse al resto de los elementos y coordinarse con ellos en beneficio de la
consecución de un conjunto armónico.
La complejidad inherente a los pasos de ballet, la originalidad de los
movimientos, la improvisación e inspiración, la agilidad y elegancia al discurrir
por escena, la armonización y equilibrio, la compenetración, la utilización de un
lenguaje de signos y símbolos donde la pantomima, la abstracción y la
gesticulación adquieren protagonismo, y la posesión de una indudable fortaleza
física y una sensibilidad extraordinaria son características que deben
conjugarse en un buen bailarín. La ideal combinación de todos ellos o la genial
capacidad de algunos intérpretes de ballet para destacar en alguna de las
facetas mencionadas ha permitido escribir la historia del ballet clásico a través
de la sucesión de sus personalidad esmíticas, cada una de las cuales va
asociada a alguna aportación innovadora, bien sea la ejecución de un paso, la
invención de un vestuario, la incorporación de un nuevo estilo o la peculiar
interpretación de una pieza del repertorio clásico desde una óptica renovadora e
incluso revolucionaria.
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