Danza - Tebaev

las estaciones del año o con ciertas actividades laborales casi siempre de
ámbito agrario. Por su parte, las clases aristocráticas contribuyeron a la
consolidación de unos modelos de danza elitista y elegante, que se practicaba
exclusivamente en salones palaciegos y nobiliarios, o en zonas ajardinadas
anexas a dichos espacios lúdicos, sólo accesibles a las clases altas de la
sociedad.
Se trata, en definitiva, de dos comportamientos sociales definidos, de dos
formas distintas de entender la diversión y el espectáculo, cuya vigencia dura
hasta nuestros días, respectivamente, en las danzas folclóricas y populares,
cargadas de vitalidad y dinamismo (cueca, samba, merengue, tarantella, baile
flamenco...) y en los bailes de salón (pavana, minueto, vals, polonesa...), los
cuales, en cierta medida, se han popularizado y difundido en los últimos
tiempos conforme la aristocracia se ha ido despojando de su tradicional
carácter clasista.
La preeminencia secular que había ejercido Europa en cuanto a gustos y estilos
de danza se refiere comenzó a declinar en el siglo XX en beneficio de un nuevo
foco cultural y artístico, los Estados Unidos, indiscutible origen de la mayoría
de los ritmos y los bailes contemporáneos (fox−trot, charlestón, blues...), en los
que la juventud ha cobrado un protagonismo fundamental conforme a su
creciente papel social y cuya difusión se debe en gran parte al desarrollo de
nuevos medios de comunicación de masas como la radio, el cine o la televisión.
Así mismo hay que reseñar otra novedad de importancia aportada por el siglo
XX, la proliferación de nuevos espacios destinados a la práctica de la danza, ya
fuera como diversión o como espectáculo teatral. Esto es, los tradicionales
espacios urbanos abiertos o los salones aristocráticos han perdido buena parte
de su pujanza en beneficio de otros espacios de entretenimiento, como el
cabaret o el music−hall, o de distintos ámbitos expresivos. Tal es el caso de la
cinematografía, uno de cuyos géneros, el musical, ha permitido en buena
medida el conocimiento generalizado de un mundo como la danza, y sobre todo
la danza clásica, e incluso ha dado origen a innovadoras coreografías y lanzado
al estrellato a virtuosos bailarines, entre ellos Fred Astaire o Gene Kelly.
Si las épocas medieval y moderna permitieron, al menos en occidente, la
estructuración y especialización de la danza atendiendo a las diferenciaciones
sociales y a su distinta concepción como diversión y espectáculo, los siglos XIX
y XX además de acrecentar con originalidad y variedad los tipos de baile y
danza, contribuyeron a la consolidación de ésta como una de las
manifestaciones más importantes en la evolución de la música clásica
contemporánea.
Hasta la edad media la música apropiada para la danza y el baile había sido
compuesta por individuos o colectivos anónimos y había ido transformándose
de acuerdo a los diferentes gustos estéticos de las épocas y conforme se
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