Danza - Tebaev

Algunas sugerencias para iluminar danza.
Facultad de Danza Contemporánea – Universidad Veracruzana
1. Se debe tratar de utilizar las luces en forma cruzada, para dar volumen a
los cuerpos de los bailarines y a sus movimientos y evoluciones sobre el
escenario.
2. Se debe procurar utilizar contraluces (luz que proviene de atrás de los
bailarines) para separar a los cuerpos del fondo del escenario, de manera
que se de la ilusión de tercera dimensión.
3. La luz que proviene del frente tiene una importancia menor a la
contraluz. En los ballets clásicos tradicionales la luz frontal es mas
necesaria, pero mas bien para crear un ambiente. Nunca debe usarse la
luz frontal en exceso.
4. En la danza clásica, los reflectores seguidores son útiles para enfatizar
los movimientos de los bailarines principales, o para llamar la atención a
un lugar específico en el escenario. Siempre se deben usar en forma
moderada y con suave intensidad, a menos que una coreografía requiera
de otro diseño.
5. Se debe estudiar los movimientos de los bailarines en el escenario para
poder definir patrones de movimiento y figuras y poder apoyarlos
creativamente. Se debe tener en cuenta los movimientos de cargadas o
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