XXIV Y XXV JORNADAS DE TEATRO DEL SIGLO DE ORO In ...

El poder en la tragedia El Príncipe Tirano de Juan de la Cueva
en esta pieza, encuentra una justificación en el tema tratado, es decir, en el planteamiento
político que sigue las pautas del debate en torno a Maquiavelo, pues para
el secretario florentino, el horror, más exactamente el terror, era un instrumento
legítimo, de ahí su manifestación en la tragedia de Cueva. Y con el horror pretendía
–en una actitud prebarroca– impresionar, conmover con el ánimo de provocar en
el espectador una reacción de identificación o rechazo con lo visto en la escena. 54
La dependencia del fin didáctico puede ser también la causa de que Cueva
empleara de forma recurrente el paralelismo escénico para subrayar las semejanzas
o contrastes del discurso ideológico sobre el poder, lo que termina forzando
situaciones dramáticas que dan una sensación de artificiosidad o antinaturalidad
(los casos planteados ante el Rey y el Príncipe, la aparición del Mudo y de la Figura
del reino, etc.), además de caer en cierta sensación de episodismo. También resulta
recurrente el paralelismo en el tratamiento de los personajes, pues siempre suelen
aparecer asociados en parejas, de manera que se transmite una sensación duplicada
de todo, a modo de ratificación escénica (son siempre dos las víctimas del Príncipe
tirano, y son dos las liberadoras de Colcos, son dos las figuras que vaticinan los
males, etc.).
Tal vez Juan de la Cueva haya sido uno de los primeros dramaturgos de la
España del Siglo de Oro que llevó a las tablas el problema del poder político, planteado
desde una perspectiva que ahonda sus raíces en el debate contemporáneo
entre maquiavelistas y antimaquiavelistas. El Príncipe tirano ofrece una evidente decantación
a favor de los argumentos esgrimidos por la reacción antimaquiavélica,
como se observa en las actitudes condenatorias que proyecta prioritariamente sobre
el príncipe Licímaco –que simbólicamente muere de forma violenta–, pero que
también se ven reflejadas en la velada censura expresada a través de los reveses que
padece el Rey, y del sufrimiento y muerte de otros personajes de la pieza. Por otra
parte, hay que subrayar que la obra ofrece unos planteamientos que pretenden ser
más funcionales y operativos que científicos o trascendentes, pues interesaba más
el fin didáctico y la inmediatez comunicativa que exigía el teatro que la inviable –al
XVI, 1 (1991), pp. 11-30, El teatro del Siglo XVI, op. cit.; E.W. Hesse, “Perspectivas sobre la
tragedia en el Siglo de Oro”, Interpretando la comedia, Madrid, Porrúa, 1977, pp. 153-75;
M. Newels, Los géneros dramáticos en las poéticas del Siglo de Oro, London, Tamesis, 1974;
J.L. Sirera, “Los trágicos valencianos”, Cuadernos de Filología, III (1981), pp. 67-91, “Rey
de Artieda y Virués: la tragedia valenciana del Quinientos”, en Teatros y prácticas escénicas
II. La comedia, ed. J. Oleza, Londres, Tamesis-Institución Alfonso el Magnánimo, 1986, pp.
69-101; Y. Novo, “Notas para el estudio de la tragedia del XVI”, en Studia Aurea. Actas del
III Congreso de la AISO (Toulouse, 1993), eds. I. Arellano, M.C. Pinillos, F. Serralta, M. Vitse,
Navarra, GRISO-LEMSO, 1998, pp. 291-300; VV.AA., Horror y tragedia en el teatro del Siglo
de Oro. Actas del IV Coloquio del G.E.S.T.E. (Toulouse, 27-29 enero de 1983), Criticón, 23
(1983).
54 A. Hermenegildo, El teatro del Siglo XVI, Madrid, Ediciones Júcar, 1994, p. 207.
107