XXIV Y XXV JORNADAS DE TEATRO DEL SIGLO DE ORO In ...

Francisco Alberola
Santillana: “La ciencia no embota el fierro de la lanza, ni face floja el espada en la mano del
caballero”. Nuestro Siglo de Oro de las letras y las artes lo fue también de las armas.
Con el término jugar las armas debemos entender que en primer lugar nos
referimos a armas blancas, y en segundo, que la palabra juego hay que contemplarla
como semilla o germen que el autor deposita en esa línea del texto , indicando
que allí existe un detonante en forma de conflicto que los intérpretes tendrán que
resolver de la mejor manera posible, sin posibilidad de otro final que el propuesto
por el mismo autor.
Los autores del teatro del Siglo de Oro nos van a legar numerosa obra escrita.
En esas comedias, hay escenas de armas de muy distintos estilos, siendo diferentes
porque los lances que se plantean son variados y heterogéneos; también depende
del autor, de que conozca mejor o peor el mundo de las armas o/y que el mismo
autor desee o no explayarse mas o menos con la escena en cuestión; igualmente
condiciona que los personajes que se enfrentan sean bravos, melifluos, apocados,
valentones, galanes, sirvientes y lacayos, soldados, padres viejos,…; y por supuesto
las circunstancias ambientales y vitales de los personajes (Segismundo encerrado de
por vida en la torre, se mostrará más próximo a estrangular con sus brazos, o a agarrar
y luchar cuerpo a cuerpo que a tirar de armas); por último, será estrictamente
necesario que un personaje determinado pueda empuñar un arma en concreto y
otra no, de la misma manera que ese mismo personaje podrá batirse con otro de
su registro social, pero no con otro de rango inferior o superior, normalmente. De
todas maneras, el juego de armas en el teatro del Siglo de Oro aporta un matiz
dimensional a los personajes, ya sean de obra cómica o trágica . Si trágica les da profundidad,
pues el arma es objeto con el que matar o ser muerto, y esto es jugarse
la vida; si cómica, les impregna con un rasgo de infantilismo (ese desenvainar casi
sin motivo, sobre todo por la dama), de inmadurez, de banalidad.
Queremos hacer referencia en esta exposición a unas cuantas (ciertas) comedias
del siglo XVII, y un poco más especialmente a estas de Lope de Vega: El
caballero de Olmedo y Fuenteovejuna; de Calderón, La vida es sueño y El alcalde de
Zalamea, y la de Tirso, El burlador de Sevilla. Muchas otras podrían acompañar este
escasa lista, más hemos creído conveniente centrarnos en estas más conocidas de
nuestro teatro áureo. Cada una es única y especial, y en cada una de ellas el autor
ha volcado fragmentos que, irremediablemente, con las armas se han de resolver.
Por las escenas transitaremos persiguiendo, verso a verso, las acciones de los personajes,
y alrededor de estas comedias picotearemos en otras que por su cualidad
nos brindan acción armada ejemplar y paradigma de algún aspecto de los muchos
que conforman una escena de armas.
En un análisis esgrimístico de una escena de acción tendremos en cuenta lo
siguiente: qué armas se utilizan, en qué momento, cómo se utilizan, en dónde y por
quién. Estos parámetros nos encuadran en la acción, en la estrategia a seguir, y por
supuesto en el objetivo a conseguir. Un arma, sea cual sea, puesta en el escenario
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