XXIV Y XXV JORNADAS DE TEATRO DEL SIGLO DE ORO In ...

Javier Huerta Calvo
también a Gil Vicente, Juan del Encina, Juan de la Cueva, Mira de Amescua, Rojas
Zorrilla o Moreto 16 .
Conclusión
En el “Estudio preliminar” a su antología Falange y literatura escribe Mainer que
“en una sociedad pragmática y despreocupada como la que se avecinaba, posiblemente
[el error de los escritores falangistas] estuvo en la distancia abismal que
mediaba entre la fantasía creadora de sus poetas y sus novelistas y las dimensiones
de un mundo cerril e interesado” [Mainer, 1971: 61]. Es decir, en las contradicciones
entre los principios de su ideología y la praxis política de un Régimen que, en
seguida, fagocitó la utopía falangista al servicio de otros intereses más inconfesables.
Los numerosos artículos publicados en la revistas de Falange –Haz, Jerarquía,
Vértice–desde la fundación del partido por José António Primo de Rivera en 1933,
testimonian el papel relevante que la intelligentsia falangista concedió al teatro. Su
rechazo de los autores más comerciales e, incluso, de aquellos otros, ideológicamente
afines pero conservadores, les empujó a revalorizar el teatro clásico. El centenario
de Lope en 1935 fue una buena oportunidad para manifestar el modo
falangista de ver los clásicos, frente a las versiones progresistas o revolucionarias.
Por encima de las diferencias políticas, los falangistas supieron admirar el modelo
que Federico García Lorca había sabido asentar con “La Barraca”. De ella
surgió “La Tarumba”, auspiciada por quienes habían sido estrechos colaboradores
suyos como los artistas José Caballero y Emilio Aladrén 17 .
La entrada en escena de figuras más vinculadas con el tradicionalismo católico
que con el falangismo propiamente dicho, como Luis Escobar, Huberto Pérez de
la Ossa y Felipe Lluch, desvió esta primera práctica falangista de sus postulados primigenios
en beneficio de un teatro de espectáculo con el auto sacramental como
forma dramática predilecta. Es éste el relevo que, en los primeros cuarenta y tras
el nombramiento de Escobar como responsable del Teatro María Guerrero, y la
16 Los montajes de Felipe Lluch merecieron también los mayores elogios. He aquí el juicio que
a un anónimo articulista le merece la puesta en escena de Las mocedades del Cid: “Felipe
Lluch ha demostrado con Las mocedades del Cid, de Guillén de Castro, todo lo que es capaz
de hacer por el teatro español. Pero, entiéndase bien, no limitándose a representar con el
máximo decoro una obra clásica, que esto sólo sería cosa de medios, sino valiéndose de
esos medios precisamente para reanimar una figura, una época por procedimientos antiteatraleros,
antinaturalistas, poéticos y eficaces, elevando la escena de nuestro decaído teatro
contemporáneo a una altura que ciertos comediógrafos y dramaturgos de nuestro tiempo no
pueden ni soñar” [Anónimo, 1941: 7].
17 El SEU contó también con un teatro de guiñol, pues en el número 20 de Haz se recoge la
noticia de una representación de títeres ante la hija del dictador, Carmen Franco [II/20 (VI-
1940)].
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