XXIV Y XXV JORNADAS DE TEATRO DEL SIGLO DE ORO In ...

Clásicos Cara al sol, I
El grupo de Lorca –“laicos artistas” los llama con desprecio– había escogido a los
clásicos y, en particular, la Fuente Ovejuna de Lope, en la medida en que con ella
se halagaba “a las masas adictas”, propensas a asistir a esta suerte de “mítines artísticos”,
enfrentarnos con el pueblo de Albacete, con su sensibilidad artística y hasta…
con la memoria de Lope de Vega. Y todo esto no ha podido producirnos más que
risa, porque es hacernos creer que el pueblo de Albacete es la Casa del Pueblo, que
no comulgó con ruedas de molino en aquella ocasión, aunque después ayude con
doscientas pesetas a sostener los gastos que se originaron en aquel festival artístico
por los oradores del carro ambulante del socialismo [Escobar, 1933; en Peral Vega,
2006].
Sin embargo, he podido recoger algún testimonio falangista a favor del proyecto
que dirigían García Lorca y Eduardo Ugarte. En un número posterior de la
revista Haz antes mencionada el mismo crítico que atacaba la versión lorquiana de
Fuente Ovejuna defiende “La Barraca” como un teatro opuesto al que complacía a
la burguesía:
Mañana a otro pueblo, a un nuevo lugar: las mismas caras, los mismos tipos;
un rincón de España más que recibe una, dos, tres horas de alegría. ¿Merece la
pena? Nuestras cerriles derechas dicen que no. Nosotros decimos claramente que
sí [E.R.L., 1935: 3].
Desconozco si para entonces había ya falangistas “infiltrados” en “La Barraca”.
Me pregunto por la función que algunos colaboradores de Lorca, como el escultor
Emilio Aladrén, el pintor José Caballero o el actor Modesto Higueras –los tres luego
vinculados a la Falange–, pudieron tener en esta visión simpatizadora del teatro
itinerante.
Por lo demás, los escritores joseantonianos de Haz –por cierto, todos ellos
camuflados por las iniciales de sus nombres y apellidos– asumían a Lope dentro
de su totalitario sistema de valores, como símbolo de “la unidad de destino de la
España de siempre, militar, católica, universitaria, doctoral y artesana”. Al panfleto
sólo le faltaba la vibrante rúbrica con que los ardorosos falangistas finalizaban sus
arengas: “¡Arriba Lope de Vega! ¡Arriba España! [L.B.L., 1935b: 2]
Por eso, este mismo crítico carga contra la versión que de Fuente Ovejuna había
dado Rivas Cherif en el Teatro Español, proponiendo resaltar el “significado totalitario,
nacional, católico e imperial, en vez de utilizarlo como se hace ahora con
nuestro español imperial Lope de Vega en el Teatro Municipal, donde alborota el
cuñado de Azaña para una falsa propaganda disolvente del sentido popular y justo
que atesoran” [L.B.L., 1935: 2]. A principios de 1936, Ángel Rodríguez Pascual señalaba
la improcedencia de darle a Fuente Ovejuna un sesgo revolucionario, sacándola
de su contexto natural, “un fidelísimo retrato de la lucha que reyes y pueblo
sostiene contra el poder despótico de los señores” pero que de ningún modo puede
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