XXIV Y XXV JORNADAS DE TEATRO DEL SIGLO DE ORO In ...

Los clásicos, la zarzuela y el cine
se haga ver a Lucindo, y en esta obra fílmica se usa la prenda, para el mismo fin, ya
que la joven, invitada al teatro por el padre de Fernando, se hace la encontradiza
con aquel, le tira el pañuelo, pero el galán juega al equívoco con ella, ya que no
acaba de comprender que se trata de “su” pañuelo. Finalmente lo guarda, y Aurora
comprenderá que tiene una amante. El final de la película es similar a la obra
de Lope ya que hay una escena de enredo en la que la dama invita a Fernando que
ronde su casa, con la intención de que se encuentre con su padre.
El final, parejo en las obras, consiste en el triunfo de la juventud y la cordura.
Los dos trabajos cinematográficos difieren en sus planteamientos. La primera es
fiel al libreto original, y la segunda supone un juego sobre el mismo, ya que se cuenta
la historia de una joven enamorada del hijo de su prometido, que utiliza las mismas
estratagemas que la protagonista de la zarzuela para conquistar al hombre que ama.
La producción de 1952 fue un vehículo para el lucimiento de los actores
protagonistas, que en aquel entonces estaban muy de moda: Mirtha Legrand y
Armando Calvo. La primera era una actriz, muy popular, que actualmente es una
estrella de la televisión argentina, gracias a un programa en el que recibe a estrellas
del espectáculo y almuerza con ellas. En España su espacio fue muy conocido en
los programas del corazón por unas conflictivas declaraciones que realizó Rocío
Jurado, sobre el esposo de su hija.
Armando Calvo era un galán de los años 50, que protagonizó, entre otras, El
último cuplé (1957), junto con Sara Montiel.
El papel de Aurora lo interpretó Emma Penella, a quien le doblaron su voz, que
tanto hubiera apoyado con su peculiar timbre al personaje de mujer de gran carácter;
sin embargo la doblaron como se solía hacer en los primeros trabajos de esta actriz.
De estas dos adaptaciones, la primera resultó un intento fallido, y la segunda,
a mi parecer, es muy preciosista, pero adolece de ritmo cinematográfico y desde
luego no ha resistido el paso del tiempo.
Resultan ambas dos discretos trabajos, que no aportaron nada importante a
la traslación cinematográfica, ni despuntaron por sus cualidades fílmicas. Basta recordar
adaptaciones actuales como fue el caso del trabajo que José Luis García
Sánchez hizo en 1985 sobre La corte de Faraón, que supuso una revisión del trabajo
musical y una visión ácida e irónica de la sociedad y el mundo del teatro en la España
de los años cincuenta.
Criticas a Doña Francisquita
La prensa especializada demostró interés por los prolegómenos del rodaje de
la primera adaptación 1 “Hans Behrendt ha sido contratado para dirigir Doña Fran-
1 Cine Art. Nº 12, 30-12- 1.933.
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