XXIV Y XXV JORNADAS DE TEATRO DEL SIGLO DE ORO In ...

Carlo Goldoni, Un Maestro dell’Arte. Ma è la sua locandiera un esempio di Commedia dell’Arte?
III. Evoluzione nelle rappresentazioni teatrali
All’inizio, i comici dell’Arte recitavano all’aperto, nelle pubbliche piazze o negli
anfiteatri romani. Poi, quando fu loro concesso, usarono i salotti o le stanze dei
palazzi, oltre che i locali che le Accademie avevano costruito esclusivamente per
questo scopo.
Il palcoscenico era molto rudimentale. Si trattava di un palchetto di forma
rettangolare: davanti ad uno pannello di fondo, sospeso fra due pali ed aperto in
due o tre punti, apparivano gli elementi fondamentali dell’arredo: un incrocio di
strade con le sue case laterali –eredità della commedia plautina-, ed una via nel
mezzo, perpendicolare. In questa maniera si transennava lo spazio disponibile per
la scena principale e per l’annessa, l’apparizione attesa o inattesa dei personaggi,
colloqui e monologhi. L’attrezzatura era al minimo necessario per lo sviluppo
dell’azione. Certo è che, col tempo, questa si arricchisce e si completa, diventa più
lussuosa, ma senza dimenticare che doveva rimanere sempre una scelta a servizio
e gusto dell’attore, unico vero protagonista della commedia, anche perché questi
doveva muoversi, andare qui e là, saltare, correre, giocare. Aveva bisogno, in breve,
del maggior spazio libero possibile per esprimersi.
A volte lo schermo o fondale offriva diversi sfondi, ad esempio una scena di
giardino con uomini che suonavano la chitarra o altri strumenti musicali; oppure
un angolo di veranda con un tavolo sopra cui c’era un cofano, un baule o una
cassapanca, elemento ricorrente in queste commedie.
I guadagni si distribuivano fra tutti i membri della compagnia malgrado tutto,
eccetto in caso di malattia; il denaro si conservava in un cofano, di cui solo tre attori
possedevano la chiave e poteva essere speso soltanto previo permesso di tutti.
Uno di loro veniva scelto come regista e responsabile –capocomico- della compagnia.
Lui si faceva carico di organizzare le prove, sceglieva gli itinerari delle rappresentazioni
e firmava i contratti.
Gli attori solitamente erano stati in precedenza saltimbanchi e ciarlatani di piazza,
e per favorire i loro affari improvvisavano scenette comiche, in genere dialoghi,
tra due di loro; altri erano girovaghi, oppure truffaldini. A volte, oltre che venire
pagati dagli spettatori o ricevere uno stipendio da un principe o nobile, preferivano
passare tra il pubblico con un berretto e accontentarsi di racimolare gli spiccioli che
il pubblico offriva loro dopo la rappresentazione.
Sebbene la Commedia dell’Arte fosse una realtà complessa e varia, la
sua influenza nella formazione e sviluppo delle compagnie professionali e nel
loro stile di rappresentare fu imprescindibile in tutta Europa. Grazie a essa
ha origine il teatro professionale europeo, e non si potrebbe capire la genesi
e l’evoluzione della commedia europea- quindi nemmeno della spagnola- se
non tenessimo conto dei comici italiani che attuarono nella nostra Penisola in
tutto il XVI sec.
175