i teori og praksis? - Forskning - IVA
i teori og praksis? - Forskning - IVA
i teori og praksis? - Forskning - IVA
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
Hvorfor en ekspressiv kunstformidling?<br />
Kunstformidling er ofte præget af en lidt bedrevidende ”løftet<br />
pegefinger”-kultur. Kunstformidlerne definerer den gode smag <strong>og</strong> fungerer<br />
som absolutte autoriteter, <strong>og</strong> kunstens udstillingssteder kan ses som<br />
modernismens <strong>og</strong> kulturradikalismens hellige haller. 13 Dette udgangspunkt<br />
kan virke en smule anakronistisk, eftersom vi lever i en senmoderne<br />
virkelighed. Samfundet er mere fragmenteret <strong>og</strong> med årene har en<br />
masse nye ungdomskulturer, med egne præferencer <strong>og</strong> smagsdannelser<br />
set dagens lys. 14 Det betyder selvfølgelig, at kunstens egne institutioner<br />
er under pres fra mere autonome aktører – for eksempel fra ikke-kommercielle<br />
kulturforeninger, som Bolsjefabrikken på Nørrebro 15 Men <strong>og</strong>så<br />
internettet udbyder en bred vifte af muligheder i forhold til at udgive<br />
egne bøger, musik <strong>og</strong> netkunst i almindelighed. Opgaven for kulturformidlerne<br />
er at tænke de uafhængige kulturer ind i kulturformidlingen.<br />
Det er derfor muligt, at de kunstformidlende institutioner skal redefinere<br />
deres måde at formidle, såfremt de ønsker at bevare deres besøgstal. På<br />
den anden side er meget af den moderne konceptkunst installations- <strong>og</strong><br />
helhedsorienteret. Kunsten er ikke en ø <strong>og</strong> interesserer sig <strong>og</strong>så for at<br />
imødekomme kulturforbrugernes behov for kulturelle helhedsoplevelser<br />
(i virkeligheden er det vel de færreste kunstnere, som rent faktisk kun<br />
laver kunst for deres egen skyld?). Desuden kan det tænkes at ”de hellige<br />
haller” faktisk kan give ren luft i en tid som er præget af amatørisme,<br />
hvor vi alle kan kalde os kunstnere, fordi vi har uploadet en video på<br />
YouTube. At de klassiske kulturinstitutioner kan betragtes som et værn<br />
imod en eventuel udvanding af kunstbegrebet.<br />
På sigt kan en ekspressiv formidlings<strong>praksis</strong> blive nødvendig,<br />
eftersom kunstinstitutionerne skal have deres berettigelse, hvilket<br />
kræver, at de kan imødekomme et publikum, som ikke i lige så høj grad<br />
er præget af ideen om kunst som elitekultur, men nærmere af en ide<br />
om kunst, som i højere grad er præget af oplevelser <strong>og</strong> hverdagsliv som<br />
kontrast til den klassiske opfattelse af kulturbegrebet, som jeg berørte<br />
i starten af min artikel. Et mere idealistisk svar kunne lyde, at kunsten<br />
skal være for alle på grund af dens menneskeberigende potentiale. Eller<br />
som Dewey siger, så er kunsten nødvendigt for vores følelsesmæssige <strong>og</strong><br />
intellektuelle overlevelse. 16 Pointen med denne artikel er at fortælle, at<br />
det er væsentligt at spørge sig selv, hvor <strong>og</strong> hvornår en ekspressiv formidlingsstrategi<br />
har sin berettelse <strong>og</strong> ikke mindst hvorfor? Det ekspressive<br />
formidlingsfelt er yderst komplekst, <strong>og</strong> uanset kunstsyn er det tydeligt, at<br />
feltet rummer et kæmpe potentiale, hvis det bliver brugt med besindighed.<br />
146