i teori og praksis? - Forskning - IVA

Projektets baggrund
Projektet tager udgangspunkt i de teknologiske, sociale og kulturelle
ændringer af kulturformidlingens betingelser: den kulturelle
frisættelse, som har betydet, at kulturinstitutioner og kulturformidling
har mistet autoritet og monopol. De er stadig værdsat af deres
superbrugere, veluddannede i 50 plus aldre. De er mindre værdsat
af de yngre generationer, der bliver fremtidens brugere. For dem har
den teknologiske og mediemæssige udvikling har skabt grundlaget
for den kulturelle ’turn’, der har gjort private værelser til landets
ubestridt største kulturinstitution. Her kan alle gå til koncert og selv
komponere, i biografen og selv producere, animere og instruere, de kan
gå på museer og selv skabe deres egne udstillinger, installationer og
kunstværker, gå på bibliotekets hylder, magasiner og arkiver, bestille
hjem, downloade, de kan møde ny litteratur og nye litteraturgenrer,
anmelde, diskutere og selv skrive og publicere, de kan møde alle
typer af billeder og selv fotografere, spille computerspil og selv være
spiludviklere – og de kan chatte, blogge, kommunikere, kritisere
og diskutere det hele. De har adgang til en tværgående bredde
af kunstneriske og kulturelle udtryks-, oplevelses-, oplysnings-,
evaluerings- og kommunikationsformer. De unge generationer benytter
sig af mulighederne. De amerikanske forskere, Henry Jenkins og
Vanessa Bertozzi, beskriver tendenserne på følgende måde:
”More young people are producing media than ever before, yet
policymakers complain about a lack of participation in the arts.
What is wrong with this picture? Historically, arts policymakers and
scholars have defined participation in terms of attending so-called high
art concerts or museums. Currently, there is a growing concern that
members of the younger generation do not seem to have much interest
in these forms. This chapter argues something different: youth are
very interested in participating, just not necessarily in the arts as they
have been traditionally defined. This is not to say that today’s young
people do not respect artists who have devoted their lives to becoming
masters or that over time they may not emerge as active audiences
for traditional arts events. Often, young people come away with a new
appreciation of such works once they have a chance to make their
own media. They do object to the mystification of art – to an attitude
that demands quiet contemplation and distanced admiration. The
culture in the United States is moving away from a world where a few
18