i teori og praksis? - Forskning - IVA
i teori og praksis? - Forskning - IVA
i teori og praksis? - Forskning - IVA
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
formidlingens fjerde dimension, hvor kunst i sig selv ikke er ekspressivt<br />
men kan være det, eller måske en ny måde at møde kunsten på, hvis<br />
man formidler et kendt objekt på helt ny måde. Måske er det i mødet<br />
midt imellem følelser <strong>og</strong> kunsten, at der opstår det ekspressive.<br />
John Dewey kan muligvis hjælpe os med at komme nærmere<br />
det ekspressive. I hans tekst; Art as Experience, giver han allerede<br />
i 1934 et bud på, at det var et problem at kunsten var spærret inde<br />
på museerne <strong>og</strong> væk fra vores hverdagsliv. 7 Desuden mente han, at grænserne<br />
imellem vores hverdagsliv <strong>og</strong> kunsten skulle udviskes, da kunsten<br />
ved at være placeret i montre <strong>og</strong> bag lukkede døre blev fremmedgjort<br />
<strong>og</strong> gjorde os mindre modtagelige overfor den. Han argumenterede for<br />
at kunsten var nødvendig for vores følelsesmæssige <strong>og</strong> intellektuelle<br />
overlevelse. Han var meget velvillig stemt for, at kulturen skulle møde<br />
mennesket som en naturlig del af hverdagslivet. Anne Marit Waade giver<br />
i sit arbejdspapir; Kunstens arenaer. Autonomi i oppløsning, et godt<br />
overblik over de senmoderne forandringer der er opstået i kultursektorens<br />
arenaer. 8 Hun tager udgangspunkt i teatrene, men den er alligevel<br />
relevant i forhold til at komme nærmere <strong>og</strong> indkredse det ekspressive. I<br />
denne tekst bliver der taget skridtet videre fra Dewey, da hun beskriver,<br />
hvordan der indenfor kunst <strong>og</strong> kultur er sket et brud med betydningsdannelsen,<br />
<strong>og</strong> hvordan kunstinstitutionernes er blevet løsrevet fra deres<br />
konventionelle rammer. Det som Dewey ønskede skete. 9 Kulturinstitutionerne<br />
er rykket ud af deres vante omgivelser, ud hvor folk har deres<br />
dagligdag, men dermed er kunst blevet en vare, der skal konkurrere med<br />
andre kulturoplevelser <strong>og</strong> er derfor ikke kun en særlig kulturgode længere.<br />
10 Thomas Ziehe beskriver i Waades tekst, at der med den kulturelle<br />
frisættelse er sket en opløsning imellem de samfundsmæssige strukturer<br />
<strong>og</strong> deres semantikker. 11 Kulturinstitutionernes kulturelle betydning er i<br />
opløsning, hverdagslivet æstetiseres så grænserne imellem hverdagsliv,<br />
kunst, populær- <strong>og</strong> finkultur udviskes. Derfor skabes der <strong>og</strong>så nye arenaer,<br />
hvor det opdragende <strong>og</strong> det dannende træder i baggrunden <strong>og</strong> oplevelse<br />
bliver fokus. 12 Og det er her, at publikum henter deres identitet.<br />
Ligeledes peger Carsten Thau på, at der med publikums kulturhunger er<br />
sket det, at flere <strong>og</strong> flere kulturmuseer får lighedstræk med stormagasiner,<br />
<strong>og</strong> publikum bliver til varebevidste museumskunder. 13<br />
Derimod gør Joli Jensen i sin artikel; Expressive L<strong>og</strong>ic: A<br />
New Premise in Arts Advocacy, på en måde op med den instrumentelle<br />
argumentationsform, der påstår, at vi kun igennem den sande <strong>og</strong> gode<br />
kunst kan blive sundere, kl<strong>og</strong>ere, mere vidende <strong>og</strong> mere demokratiske.<br />
Hun viderefører dermed Deweys <strong>teori</strong> fra 1934. Man bliver nødt til at<br />
223