HIPERLEITURA

Ana Cláudia Munari Domingos 149
ele entenda essas novas formas que se estabelecem em “modos de contato”
como objetos estéticos – incluindo, assim, espaços de convívio como
aqueles possibilitados pela internet. Em outras palavras, o crítico também
faz referência ao fenômeno da troca, da construção coletiva de sentidos,
de uma “cultura interativa”: “No quadro de uma teoria relacionista da arte,
a intersubjetividade não representa apenas o quadro social da recepção
da arte, que constitui seu ‘meio’, seu ‘campo’ (Bourdieu), mas se torna a
própria essência da prática artística” XL .
Partindo dessa concepção de Bourriaud sobre a estética da arte, amplia-
-se a noção do ciberespaço como um lugar de possibilidades para a prática,
se não ainda da produção, mas da realização da arte, como um fenômeno
da relação entre as pessoas e o mundo através dos objetos estéticos. A esfera
da arte relacional é, para os artistas de hoje, o que a cultura de massa
foi para a geração anterior, como possibilidade de extensão das esferas de
produção e recepção, em que a arte opera no campo do interstício social.
No entanto, sem os aspectos ideológicos da oposição, separação e conflito,
que caracterizavam a arte do Modernismo 45 – mas de negociação, vínculo
e coexistência, a “sensibilidade coletiva”. XLI
Para o crítico de arte Bourriaud, a questão do objeto estético que se
realiza “a partir” e “dentro” desse interstício social parece estar resolvida;
no entanto, ele sinaliza para o embaçamento dos sujeitos, de onde surge a
problemática da banalização das relações humanas e na sua transformação
em produto. Isso é o que acontece no campo do entretenimento, em que
as redes sociais digitais, por exemplo, constituem-se em possibilidade para
a inserção de narrativas transmídias. Por outro lado, longe de desdenhar o
fenômeno da produção cultural contemporânea, Bourriaud alerta para a
necessidade de inventar protocolos de uso para essa atividade.
45
“O fim do telos modernista (as noções de progresso e vanguarda) abre um novo espaço para o
pensamento: agora é questão de atribuir um valor positivo ao remake, de articular usos, relacionar
formas, em lugar da heroica busca do inédito e do sublime que caracterizava o modernismo”
(BOURRIAD, Nicolas. Pós-produção: como a arte reprograma o mundo contemporâneo. São Paulo:
Martins, 2009, p. 45).