Katalog 2013.pdf - Visions du Réel

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éditorial
éditorial
par LUCIANO barisone, directeur visions du réel
« Les hommes s’en
vont admirer les cimes
des montagnes,
les vagues de la mer,
le vaste cours des fleuves,
les circuits de l’Océan,
les révolutions des astres,
et ils se délaissent
eux-mêmes.»
Saint Augustin,
« Les Confessions »
Il y a plus d’un siècle, l’image d’un train
faisait irruption dans une salle obscure
donnant naissance à un phénomène qui
aurait marqué la modernité. Le cinéma
a pris forme de la sorte. Un cadre, celui
de la peinture, du théâtre, de la photographie
et, à l’intérieur de ce cadre, des
figures en mouvement, objets, phénomènes
naturels et corps humains donnaient
l’« image » la plus proche, la plus
vraisemblable, du monde réel. Mais
parce que des choses réelles devenaient
« images », elles ne représentaient alors
plus seulement le concret mais quelque
chose dépassant les limites physiques
de l’instant présent. A travers le cinéma,
elles rentraient dans la mémoire du
monde, elles devenaient universelles.
Une fois représenté, le réel se transformait
ainsi en mythe.
Cependant, tout ce processus n’était
pas complètement nouveau. Il l’était sur
le plan technique et vis-à-vis de l’effet
médiatique de masse généré, mais il ne
l’était pas du tout dans son dispositif
de narration qui correspondait à celui
déjà adopté à l’aube de la civilisation
humaine, quand l’expérience de l’ailleurs
était rapportée par le récit oral ou figuratif
et amenait à des réflexions sur le
monde. Car chercher l’ailleurs n’a jamais
seulement été question de voyager,
d’arpenter la terre, de chercher des lieux
et des personnes inconnues. Chercher
l’autre revient toujours à se chercher
soi-même.
Pour arriver à ce « moi » – caché derrière
cet « autre » –, il faut une rencontre, un
partage, une nécessité, une foi. Cette
volonté de construire une « image » renvoie
à la possibilité de filmer le visible
pour capter ce qui ne l’est pas. C’est-àdire
filmer l’homme pour parler de l’humanité,
la parole pour cerner la pensée,
le corps pour apercevoir l’âme. Au final,
il s’agit de filmer l’« invisible ».
C’est ce que laissait entendre Gilles
Deleuze quand il disait que les cinéastes
sont des penseurs qui pensent avec
des images-mouvement et des imagestemps
plutôt qu’avec des concepts. C’est
ce que vit Pétrarque, poète italien exilé à
Carpentras, à la fin de son ascension du
Mont Ventoux, quand le vaste paysage
lui inspira une vision foudroyante de sa
propre existence. C’est ce que voient
également les auteurs des 110 films en
compétition, programmés par Visions du
Réel – une sélection qui adopte des critères
tels que la qualité des récits cinématographiques,
la liberté d’expression
artistique, le respect du spectateur et
de la personne filmée – ainsi que ceux
de la section Focus sur la production
libanaise contemporaine et des Ateliers,
consacrés cette année à la réalisatrice
lettone Laila Pakalnina et au cinéaste
israélien Eyal Sivan.
Le Festival, qui se prépare à fêter l’an
prochain un important anniversaire
(les 45 ans du Festival et les 20 ans
de Visions du Réel), reste le lieu de la
convivialité qu’il a toujours été, le lieu
d’une possible rencontre entre l’image
et la parole, le cinéma et la pensée,
ceux qui font les films et ceux qui les
voient. Le tout sous le signe de l’humain,
de l’expérience qui nous imprègne tous,
acteurs et spectateurs du monde.
Si les fils rouges de cette édition sont
nombreux, ce n’est cependant pas à
nous de tous les signaler : laissons ce
plaisir aux spectateurs qui retrouveront
des aspects de leur vie dans les histoires
racontées et se laisseront séduire
par le jeu des renvois, des analogies,
des contrastes, en participant ainsi à la
construction même du Festival à travers
la confrontation et la réflexion. De notre
côté, nous y avons trouvé des thématiques
importantes telles que l’exploration
et la découverte, déclinées sous leur
aspect politique, social et économique.
Sans oublier leur éclairage humain,
intime, privé.
Face aux contradictions du système
globalisé, le monde se cherche un avenir
possible. Après les révoltes sociales
de ces dernières années qui ont touché
l’Occident, l’Orient ou encore le
monde arabe, les cinéastes de toutes
les régions du globe réfléchissent à la
situation actuelle, explorent de nouveaux
modes de vie, imaginent le futur.
Les films de cette édition témoignent de
cet état des choses ; ils en sont d’une
certaine façon le fruit, d’un point de vue
formel également.
Pour le poète italien du XVI e siècle le
Tasse, la création artistique doit être
comme un médicament amer que l’on
dissimule sous un goût sucré. Adoptant
pour leurs récits des formes esthétiques
et narratives qui invitent le spectateur au
voyage, à la rencontre, au rêve, les films
de Visions du Réel se placent dans un
espace où la douce explosion des sentiments
et l’amère lucidité de la pensée
se rencontrent.
Luciano Barisone