Katalog 2013.pdf - Visions du Réel

atelier – laila pakalnina
165
En matière
d’atmosphère
Le cinéma de Laila Pakalnina
« Ce film a été créé pour
se réjouir de l’existence
du cinéma. Si le cinéma
n’existait pas, je serais
devenue marchande
de glaces (le premier métier
dont j’ai rêvé).
Mais le cinéma, c’est mieux
que les glaces !»
propos de la réalisatrice
pour « Picas», 2012
Laila Pakalnina n’est pas une cinéaste
rationnelle. Dans son incohérence
extrêmement réfléchie, elle a réalisé
et produit plus de vingt films. « Un film
est un film », dit-elle, peu importe qu’il
s’agisse d’un court, d’un moyen, d’un
long métrage, d’un documentaire, d’une
fiction : le procédé et les méthodes de
production peuvent varier, mais certainement
pas l’attitude, qui est unique –
bien qu’elle évolue constamment – et
transparaît avec la même force dans
tous ses films.
Ses premiers travaux, en particulier la
trilogie composée de Vela (The Linen,
1991), Pramis (The Ferry, 1994) et Pasts
(The Mail, 1995), révèlent déjà certains
des aspects et des qualités particulières
de ses œuvres futures. Vela est son film
de fin d’études au VGIK, la célèbre école
nationale de cinéma de Moscou, où elle
rencontra Gints Berzins, le chef opérateur
qui, suite à ces trois films, deviendra
de manière récurrente son directeur de
la photographie, contribuant fortement
à la création du style visuel caractéristique
de Pakalnina. Ces films portent
sur la routine quotidienne – on pourrait
presque dire qu’ils ne portent sur rien de
particulier. Ce qui rend ces trois courts
métrages en noir et blanc extraordinaires
est que dans aucun d’eux ce sont les
mots qui importent le plus, mais bien les
petits gestes, l’utilisation créative des
sons, le cadrage extrêmement esthétique
et significatif – en définitive l’« atmosphère
», qui est sans doute le concept le
plus important dans la vision filmique de
la réalisatrice. Ces trois films portent déjà
les marques d’un univers complexe mais
parfaitement accessible, un mélange
unique de légèreté, d’empathie, d’attention
et d’intensité, dans lequel la réalité
souvent difficile que Pakalnina représente
devient profondément poétique. À
un niveau différent, on peut remarquer un
autre élément récurrent dans le cinéma
de Pakalnina : son pays. Doms (The
Dome) a été tourné en 1991, la même
année que Vela, et est potentiellement le
film le plus frénétique de Pakalnina. Elle y
filme la plus grande église de Riga transformée
en refuge pour les gens qui se
sont battus pour l’indépendance durant
les barricades. Pakalnina révèle une
approche sociale et politique plus directe,
qu’elle développera plus tard en tant que
journaliste pour le plus important quotidien
letton, « Diena ». Le corpus que
constitue sa trilogie, Doms et tous ses
travaux de la première moitié des années
1990 pourrait aussi être finalement considéré
comme une documentation très
personnelle, mais exceptionnelle, sur la
transition de l’occupation soviétique à
l’indépendance de la Lettonie.
un univers complexe mais
parfaitement accessible,
un mélange unique de légèreté,
d’empathie, d’attention et
d’intensité, dans lequel la
réalité souvent difficile que
Pakalnina représente devient
profondément poétique.
Dans Ozols (The Oak, 1997), on
remarque l’utilisation plus évidente d’un
ensemble de procédés formels, notamment
des lents plans panoramiques et
des présentations frontales presque
« en suspension » de ses personnages,
que l’on retrouvera plus tard dans plusieurs
de ses fictions et de ses documentaires.
On peut également noter
dans ce film une présence intense de
la nature – l’homme en faisant partie