Katalog 2013.pdf - Visions du Réel

168 atelier – laila pakalnina
Eine Sache
der Atmosphäre
Das Kino von Laila Pakalnina
«Dieser Film wurde gemacht,
um sich darüber zu freuen,
dass es das Kino gibt.
Gäbe es das Kino nicht,
müsste ich Eisverkäuferin
werden (das war mein
erster Traumberuf).
Aber Kino ist besser als
Eiscreme!»
Stellungnahme der
Regisseurin in «Picas», 2012
Laila Pakalnina ist keine rationelle Filmemacherin.
In dieser wohlüberlegten
Inkohärenz hat sie als Produzentin
und Regisseurin mehr als zwanzig Filme
geschaffen. «Ein Film ist ein Film», so
ihre Worte wobei unerheblich ist, ob
es sich um einen Kurzfilm oder einen
mittellangen Film, einen Spielfilm, eine
Doku oder eine Fiktion handelt: Die
Vorgehensweise und die Produktionsmethoden
mögen sich unterscheiden,
nicht so die Haltung, die trotz einer kontinuierlichen
Evolution alle ihre Filme
durchdringt.
Ihre ersten Arbeiten, besonders die Trilogie
Vela (The Linen, 1991), Pramis (The
Ferry, 1994) und Pasts (The Mail, 1995),
enthalten bereits einige der Eigenarten
und besonderen Merkmale ihrer späteren
Filme. Vela ist ihre Abschlussarbeit
vom VGIK, dem renommierten
staatlichen Filminstitut in Moskau, wo
sie den Filmemacher Gints Berzins
kennenlernte, der ab diesen Filmen
regelmässig ihr Kameramann war
und massgeblich zur Entstehung von
Pakalninas charakteristischem Bildstil
beigetragen hat. Die drei Filme
haben Alltagsroutinen fast könnte
man sagen, nichts Besonderes zum
Thema. Das Aussergewöhnliche dieser
drei Schwarzweissfilme ist die geringe
Bedeutung der Sprache und die maximale
Relevanz kleiner Gesten, die Verwendung
von Ton, die extrem stil- und
bedeutungsvollen Bildeinstellungen und
natürlich die Atmosphäre, die vielleicht
sogar das wichtigste Konzept in der filmischen
Denkweise der Regisseurin
ist. Bereits in diesen drei Filmen ist eine
zugleich komplexe und extrem zugängliche
Welt erkennbar, eine einzigartige
Mischung aus Leichtigkeit, Empathie,
Aufmerksamkeit und Tiefe, die der oft
problematischen Realität Pakalninas
etwas durch und durch Poetisches verleiht.
Auf einer anderen Ebene ist ein
weiteres wiederkehrendes Element
der Filme Pakalninas zu erkennen: ihr
Heimatland. Doms (The Dome) wurde
1991 gedreht; im gleichen Jahr entstand
mit Vela einer ihrer vermutlich wildesten
Filme. Sie filmt, wie Rigas grösste
Kirche zu einem Unterschlupf für die
Menschen wird, die sich während der
Strassenkämpfe für die Unabhängigkeit
eingesetzt haben. Pakalnina legt
eine direktere soziale und politische
Herangehensweise an den Tag, die sie
später als Verfasserin von Leitartikeln
für die Diena, die wichtigste lettische
Tageszeitung, weiter entwickeln wird.
Der von der Trilogie und Doms sowie
allen Arbeiten von Anfang bis Mitte der
1990er-Jahre gebildete Korpus kann
ebenfalls als eine sehr persönliche
und einzigartige Dokumentation des
Übergangs von einem Lettland unter
sowjetischer Besatzung zu einem unabhängigen
Lettland betrachtet werden.
In Ozols (The Oak, 1997) ist ein offenkundigerer,
auf langen Panorama-
Aufnahmen und frontalen, fast
«schwebenden» Präsentationen ihrer
Figuren beruhender Formenapparat zu
beobachten, der später sowohl in Fiktionen
als auch Dokumentarfilmen Anwendung
finden wird. Wir finden hier auch
ein ausgeprägtes Gespür für die Natur
– und den Menschen als Teil davon –
das ein charakteristisches Merkmal von
Pakalninas poetischem Universum sein
wird. Kurpe (The Shoe, 1998), ihr erster
Spielfilm, der in die Selektion der Filmfestspiele
von Cannes aufgenommen
wurde, und Pitons (The Python, 2003),
ihr zweiter Spielfilm, auf den Filmfestspielen
von Venedig gezeigt, sind eng
miteinander verbunden und bauen die
bereits sehr reiche stilistische und emotionale
Palette ihrer Filmografie weiter
aus. In beiden Filmen übernimmt Pakalnina
die Idee einer (zwecklosen) Suche:
Mit einem ebenso feinen wie scharfen
Sinn für Humor inszeniert sie gesellschaftskritische
«absurde Dramen», die
oft den Verweis auf Jacques Tati nach
sich ziehen. Die minutiös geplanten
Einstellungen lassen die Handlung wie
zufällig aus dem Bild laufen und fangen
in Ton und Bild Fragmente ein, die keineswegs
nur dekorativ sind, sondern
die Erzählung häufig «leiten». In Sachen
Definition ihres Stils ist Tonmeister
Anrjis Krenbergs, der an den meisten