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atelier – laila pakalnina
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Da ist ein Film
Ein Gespräch mit Laila Pakalnina
Sie haben oft gesagt, dass
«Filme zu Ihnen kommen». Was
genau meinen Sie damit
Filme kommen zu mir und das ist
ein vollkommen irrationaler
Vorgang. Ich zähle nicht zu
den Regisseuren, die Filme
«über» etwas machen können.
Ich brauche etwas Visuelles,
etwas Atmosphärisches.
Manchmal ist das einfach
nur ein Ort. Du bist an einem
Ort und stellst fest, dass
es ein Ort ist, an dem ein Film
stattfinden könnte. Also
gehst du hin und beginnst den
Film. Ein Beispiel: Vor einiger
Zeit habe ich mich im Winter
verfahren und war plötzlich
an einem Ort, an dem nur ein
grosser, hoher Schornstein
stand.
Die ehemalige Keramikfabrik war nicht
mehr in Betrieb, aber den Schornstein
gab es noch und ein paar Leute lebten
ebenfalls noch in der Gegend. Ich bin
nicht länger als 10 bis 15 Minuten geblieben,
aber ich wusste, dass ich dorthin
zurückkehren musste, und hatte das
Gefühl, dass «dort ein Film war». Wir sind
im Frühling zurückgekehrt, einfach nur
um sicher zu gehen, dass es kein Irrtum
war. Ich hatte erneut dieses Gefühl, und
so begannen wir mit dem Dreh. Bei
meinem jüngsten Film Cetrdesmit divi
(Forty Two) ist mehr oder weniger das
Gleiche passiert. Im letzten Jahr bin ich
den Marathon zum ersten Mal gelaufen,
und das war sowohl aus athletischer als
auch aus visueller Sicht sehr interessant.
All die Bilder, die ich über einen Marathon
im Kopf hatte und die zumeist aus
Fernsehreportagen und einigen Dokumentarfilmen
stammten, standen in
keinem Zusammenhang mit dem, was
ich erlebte. Noch als ich den Marathon
beendete, wusste ich, dass ich ihn filmen
und mit einer Kamera laufen möchte,
was ich ein Jahr später getan habe.
Verwackelte Bilder in einem Film
von Laila Pakalnina – das ist fast
revolutionär.
(Lachen) Ja, auch mein Cutter fand das
lustig und sagte, dass die Leute angesichts
meiner Abneigung für Freihandaufnahmen
und meiner enthusiastischen
Verwendung von Stativen schockiert
sein werden. Aber keine Angst, der
Film besteht auch aus vielen statischen
Einstellungen.
Viele Ihrer Crewmitglieder sind schon
seit Jahren mit dabei. Wie haben Sie
die Leute ausgewählt, mit denen Sie
gearbeitet haben und noch arbeiten
Und wie arbeiten Sie mit ihnen
Sie kommen zu mir, wie Ideen. Cutter,
Kameramann, Toningenieur, Art Directors
meiner Spielfilme… die meisten
werden irgendwann Koautoren. Sie
wissen bereits, wie ich sehe, aber «ich
bin nur ich», ich habe Grenzen, und sie
fügen dem profunden Wissen um meine
Vorstellungen als Regisseurin ihren Wert
hinzu.
Das Schaffen oder Wiederherstellen
einer Atmosphäre scheint sowohl der
Ausgangspunkt als auch der Schlüssel
der meisten Ihrer Arbeiten zu sein. Wie
würden Sie eine Atmosphäre definieren
Wie gehen Sie an das ätherische,
zugleich radikale Gefühl einer anderen
Wahrnehmung von Zeit und Raum
heran
Atmosphäre hat bei mir Vorrang, wenn
ich an Filme denke. Ich mag unterschiedliche
Arten des Geschichtenerzählens
und unterschiedliche Arten
des Filmemachens, aber Filme sollten
Atmosphäre haben. Atmosphäre ist für
mich eindeutig der wichtigste filmische
Wert. Sie kann sogar die Geschichte
ersetzen. Sie ist so wichtig, weil sie den
Leuten «Zugang» zum Film gibt. Entweder
manipuliert man das Publikum oder
man lässt es in den Film hinein, damit
es ihn gewissermassen von innen erleben.
Es ist wie das Hinterlassen einer
offenen Tür, oder besser, einer «offenen
Einstellung». Aber natürlich besteht das
Aufbauen einer Atmosphäre nicht nur
daraus, einen bestimmten Teil des Films
mit etwas Musik zu untermalen. Musik
ist nur eines von vielen filmischen Mitteln
und tatsächlich verwende ich es nur
selten. Atmosphäre kann man nur mit
dem Ton oder nur mit dem Schnitt entstehen
lassen – alle Mittel des Filmemachens
können Atmosphäre erzeugen.
Ein Film mit etwas mehr Musik ist vermutlich
Leiputrija (Dream Land), der,
verglichen mit Ihren vorhergehenden
Werken, ebenfalls durch einen deutlich
anderen visuellen Ansatz auffällt. Ich
nehme an, dass viel dem Mitwirken des
Kameramanns Maris Maskalans und
dem Komponist Shigeru Umebayashi
zuzuschreiben ist. Wie ist dieses
Projekt entstanden
Ich wurde von einer Produktionsgesellschaft
mit der Idee kontaktiert, auf einer
Mülldeponie zu drehen. Ich wollte keinen
eindeutig «soziallastigen» Film machen
und habe daher über die Lebewesen