Katalog 2013.pdf - Visions du Réel

46 compétition internationale – longs métrages
Susanna Helke
American
Vagabond
Finland, Denmark | 2013 | 85’ | HD | English
International Premiere
Cinematography
Marko Luukkonen,
Susanna Helke
Sound
Olli Huhtanen
Editing
Niels Pagh Andersen
Music
Samuli Kosminen
Production
Cilla Werning
(For Real Productions),
Henrik Underbjerg
(Radiator Film),
Stefan Frost (Radiator Film)
Filmography
2013 American Vagabond
2010 Playground (sf)
2006 War (sf)*
2006 Spring (sf)*
2005 Along the Road Little Child*
2001 The Idle Ones*
1998 Spoudealer’s Sunday (sf)*
1998 White Sky (mlf)*
1996 The Sin (mlf)*
*Co-directed with Virpi Suutari
L’errance est l’un des motifs clés de
la culture nord-américaine. Issu des
racines historiques et existentielles des
colons ou des peuples amérindiens, il
a traversé la littérature, la musique, le
cinéma. C’est à partir de cette thématique
que l’histoire du film prend forme
ainsi que l’esthétique adoptée pour la
raconter: un récit de vagabondage où
le réel et l’imaginaire ne font plus qu’un.
Un jeune homme part de sa petite ville
provinciale parce que ses parents n’acceptent
pas son homosexualité. Il part
pour San Francisco, mirage fantasmatique
du « gay people », en compagnie de
son amant adolescent. Mais leurs rêves
se brisent face une réalité inhospitalière.
Et le retour se révélera plein de dangers.
Des écrivains et des cinéastes américains
(John Steinbeck, Jack Kerouac,
Larry Clark, Gus Van Sant…) veillent tels
des témoins muets en filigrane de cette
représentation de la révolte, du rêve et
de la répression. A travers des bribes
de la réalité et des actes rejoués par
les protagonistes, le film crée sa propre
mythologie pour transmettre au spectateur
le sens douloureux d’une jeunesse
perdue et d’un élan replié sur soi-même.
Das Umherwandern zählt zu den Schlüsselmotiven
der nordamerikanischen
Kultur. Seine Ursprünge liegen in den
historischen und existenziellen Wurzeln
der Siedler und der Indianer und prägen
die Literatur, die Musik und das Kino.
Von dieser Thematik aus, nimmt die
Geschichte des Films und die für das
Erzählen gewählte Ästhetik Gestalt
an: Ein junger Mann verlässt seine heimatliche
Kleinstadt, weil seine Eltern
seine Homosexualität nicht akzeptieren.
Zusammen mit seinem jugendlichen
Liebhaber geht er nach San Francisco,
der Stadt der ’Gay people’. Doch
ihre Träume zerbrechen an der unwirtlichen
Realität. Und die Rückkehr birgt
zahlreiche Gefahren. Amerikanische
Schriftsteller und Filmemacher (John
Steinbeck, Jack Kerouac, Larry Clark,
Gus Van Sant…) wachen wie stumme
Zeugen im Hintergrund über diese Darstellung
der Revolte, des Traums und
der Repression. Anhand von Wirklichkeitsfetzen
und von den Protagonisten
nachgespielten Handlungen, erschafft
der Film seine eigene Mythologie und
gibt an den Zuschauer den Schmerz
einer verlorenen Jugend und eines in
sich zurückgezogenen Schwungs weiter.
Life on the road is one of the key motifs
of North American culture. Born from
the historic and existential roots of the
settlers and American Indian peoples, it
spans literature, music and film. It is from
this theme that the story of the film, and
the aesthetics adopted to tell it, take
shape: an account of vagrancy where
the real and the imagined become one
and the same. A young man leaves his
small provincial town where his parents
refuse to accept his homosexuality. In
the company of his teenage lover, he
heads for San Francisco, a fantastical
mirage for the gay community. Yet their
dreams are shattered against an inhospitable
reality. And the return will be
fraught with danger. American writers
and filmmakers (John Steinbeck, Jack
Kerouac, Larry Clark, Gus Van Sant, etc.)
keep vigil, implicitly, like silent witnesses
to this representation of rebellion, reverie
and repression. Through fragments
of reality and acts re-enacted by the
protagonists, the film creates its own
mythology so as to transmit to the audience
the painful sense of youth lost and
impetus withdrawn.
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For Real Productions
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www.forreal.fi
Luciano Barisone