Katalog 2013.pdf - Visions du Réel

atelier – laila pakalnina
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par dzimTENITI
sollen, es ist aber vermutlich einer der
Gründe, warum meine Filmografie aus
mehr Dokumentar- als Spielfilmen
besteht. Meine Filme sind billig. Nehmen
wir den letzten Film: Die Crew bestand
aus dem Kameramann, einem Toningenieur,
der gleichzeitig der Klangregisseur
ist, und einem Cutter, und ich selbst
produziere den Film. Filmemachen ist
für mich keine «Ausrede», zehn Jahre
lang über einer Idee zu brüten. Für die
Umsetzung einer Idee können ein paar
Jahre nötig sein, aber mit den meisten
Ideen muss man einfach so schnell wie
möglich etwas machen, denn man verändert
sich ständig und vermutlich wird
man irgendwann das Bedürfnis haben,
auf die nächste Idee zuzugehen.
Sie haben ebenfalls als Journalistin
gearbeitet. Haben die beiden Sichtweisen
der Journalistin und der
Regisseurin je interagiert
Ich war neun Jahre lang als Journalistin
tätig, dann wurde die Zeitung, für die
ich arbeitete, verkauft, und wir fanden
nicht heraus, wer der neue Herausgeber
war. Viele Journalisten, die mögliche
politische Manipulationen befürchteten,
zogen sich damals zurück – so auch ich.
Das war im Jahr 2009. Und was die Interaktion
betrifft, meine ich, dass das Filmemachen
eher mein Schreiben beeinflusst
hat als anders herum. Mir fiel häufig auf,
dass ich meine Kolumnen «in Bildern»
schrieb. Aber auch das Gegenteil kam
vor. Die Idee für Pitons und Picas kam
beim Lesen der Nachrichtenagenturen.
Ich würde sagen, dass ich diese Filme in
den Nachrichten gefunden habe.
Bei der Präsentation von Pitons wurden
Sie gefragt, ob Sie traumatisierende
Erlebnisse in der Schule gehabt haben
und Sie antworteten, dass das absolut
nicht der Fall sei. Ich frage mich nun, ob
diese Antwort auch Ihre Erfahrungen
am VGIK (dem Gerasimow-Institut für
Kinematographie, Moskau) umfasst.
Wie wurden Ihre ersten Werke dort aufgenommen
und wie haben Sie diese
Lehrjahre in Erinnerung behalten
Vor dem VGIK habe ich an der Universität
Moskau einen Abschluss gemacht,
und dort wurde ein traditioneller akademischer
Ansatz verfolgt. Dann begann
ich am VGIK, wo nach vollkommen anderen
Methoden vorgegangen wurde, und
ich fand alles etwas seltsam. Während
der Zeit, die ich dort verbracht habe,
fragte ich mich ständig, ob es eine gute
Schule ist oder nicht. Erst nach dem
Abschluss wurde mir klar, dass die Ausbildung,
die ich dort erhalten habe, von
sehr hoher Qualität war. Woran ich mich
erinnern kann ist, dass die Methode
darin bestand, einem das Gefühl zu
geben, man sei nichts wert, um die Entschlossenheit
zu fördern, das Gegenteil
zu beweisen. Zuerst war das natürlich
ein Schock, aber für mich hat es funktioniert:
Ich wollte ihnen wirklich zeigen,
dass ich etwas zustande bekomme.
Manche Schulen tendieren zu übermässigem
Lob für frühe Zeichen von Talent;
am VGIK zählte das ganz klar nicht zu
den Gewohnheiten und erst später habe
ich erkannt, wie wertvoll es für mich war,
diese Art Ausbildung erhalten zu haben.
Und wir hatten die Möglichkeit, ununterbrochen
zu üben. In unserer Freizeit
schnitten wir unermüdlich jeden Schnipsel
35-mm-Film, den wir finden konnten,
und sei es im Mülleimer.
Eine der nützlichsten Lektionen habe
ich von meinem Lehrer Viktor Lisakovich
gelernt, der uns aufforderte, die Schneidefehler
der anderen zu identifizieren
und zu korrigieren. Ich denke, dass mir
dank dieser Kurse klar wurde, dass
auch ein Einzelbild den Unterschied
machen kann, und ich habe den Sinn
des Schneidens begriffen. Ein weiteres
essentielles Erbe der Jahre am VGIK
war für mich die grossartige Möglichkeit,
Filme zu sehen. VGIK hat Zugang
zum Moskauer Filmarchiv mit seiner
wundervollen Sammlung an Filmen
aus der ganzen Welt, die wir auf der
Kinoleinwand sehen konnten. Ich habe
noch viele weitere Regeln gelernt, die
für mich bis heute gelten. Dazu gehört,
deinen Kameramann niemals zu kritisieren,
wenn deine Arbeit als Regisseurin
nicht deinen Erwartungen entspricht.
Vela (The Linen) und Doms (The Dome)
sind Ihre Abschlussfilme vom VGIK.
Wie wurden sie von Ihren Lehrern
aufgenommen
Ich glaube, mein Lehrer hat erkannt, dass
ich etwas anderes machen wollte und er
hat es zugelassen, ohne jedoch wirklich
zu wissen, was er mit mir anfangen sollte.
Darum hat er mir nicht geholfen, hat aber
auch nicht gesagt, dass ich etwas falsch
mache, obgleich seine Filme sich stark
von meinen unterscheiden.
Fühlen Sie sich jetzt als Regisseurin
sehr anders als damals bei Ihren ersten
Erfahrungen
Das VGIK hat mich vor einigen Jahren
als Mitglied der Jury für die Arbeiten
der Studenten eingeladen und vor Ort
fing ich an, die Träume, Ideen und Ideale,
die ich als Studentin den Film betreffend
hatte, mit denen zu vergleichen, die
ich heute habe. Meines Erachtens nach
kann ich mich glücklich schätzen, denn
ich glaube, dass ich sie nicht verraten
habe. Natürlich haben sie sich verändert,
sie entsprechen aber immer noch dem,
was ich damals, zu einem anderen Zeitpunkt,
empfand.
Über Skype geführtes Interview,
Nyon, Januar 2013
Paolo Moretti