Katalog 2013.pdf - Visions du Réel

atelier – laila pakalnina
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Mostieties!
idéal pour ce film, et il possède un grand
savoir-faire pour filmer la nature et les
animaux. Qui plus est, il est incroyablement
patient. Nous avons dû attendre
36 heures pour faire une seule prise de
vue d’une chouette ! Après ce film, j’ai
commencé à me sentir plus confiante
à l’idée de filmer des êtres humains :
je suis prête à attendre. Nous avons
filmé pendant presque deux ans et, une
fois que j’ai commencé le montage, la
question de la musique s’est tout de
suite posée. Je n’en utilise pas d’habitude,
mais je me suis assez vite rendu
compte qu’ici, il m’en faudrait. Or, j’étais
au Festival du film de Venise en 2003
avec Pitons (The Python) et j’y ai rencontré
Shigeru Umebayashi qui a entre
autres composé la musique de In the
Mood for Love de Wong Kar-wai et qui
est très célèbre. Mais je ne le connaissais
pas lorsque je l’ai rencontré ; il était
simplement un compositeur japonais.
Nous avons échangé nos cartes et il
m’a donné un CD. Quelques mois plus
tard, je l’ai écouté. J’ai alors découvert
sa merveilleuse musique et j’ai
demandé au producteur de l’engager
pour Leiputrija. Après cela seulement,
par curiosité, j’ai entré son nom sur
Google et j’ai découvert à quel point il
était célèbre. Le fait qu’il ait accepté
de composer la bande originale du film,
malgré la somme ridicule que nous pouvions
le payer, est pour moi de l’ordre du
conte de fées. Il s’agit de ma première
et presque unique expérience avec des
bandes sons composées. Cela s’est
reproduit avec Picas (Pizzas) même si
c’était tout à fait différent, car quand on
pense musique, on ne pense sans doute
pas au hip-hop de Picas. Mais c’était
exactement ce qu’il me fallait. C’est la
poésie de cette génération. Je ne peux
pas dire que la poésie est morte, mais
il y a vingt ans on lisait encore de la
poésie tandis qu’aujourd’hui, le hip-hop
est devenu pour beaucoup de gens le
moyen d’échanger ses sentiments par
rapport à la vie.
J’aimerais faire une transition de
Leiputrija à Par Dzimteniti (Three Men
and a Fish Pond), qui ressemble à un
zoom arrière de la décharge pour inclure
des êtres humains. Quel rapport
entre ces deux films
Ces films sont en effet liés par de
nombreux aspects, à commencer par
la présence de Maris en tant que chef
opérateur: on retrouve le même type
d’approche en matière de prise de
vue, la même nécessité d’observer et
d’attendre que les choses se passent.
C’est en fait le lieu lui-même qui nous
a donné la possibilité de voir des êtres
humains vivant au même rythme que
tous les autres êtres qui nous entouraient.
Regarder la nature, et les êtres
humains comme une partie intégrante
de celle-ci, aide véritablement à mieux
nous comprendre. Et oui, c’est aussi
très important de sourire un peu de
nous-mêmes.
C’est un sentiment que l’on retrouve
d’après moi dans toute votre filmographie.
Il semble que, d’une manière
très tendre, vous montrez systématiquement
la maladresse des humains,
et souvent le sourire vient de la façon
dont vos personnages se déplacent.
De fait, dans vos films, fictions ou
documentaires, on retrouve un inventaire
assez exhaustif de moyens de
transport : bateaux, vélos, voitures,
camions, trains, bus, mobylettes…
D’où vous vient cette fascination
C’est une question difficile, mais ce
n’est sans doute pas une coïncidence si
le tout premier film des frères Lumière
portait sur un train. Et je suppose qu’ils
avaient choisi ce sujet parce qu’il se
mettait en mouvement. Je crois que
c’est pour la même raison que l’on
retrouve tant de moyens de transport
dans mes films, et aussi parce qu’ils
ne font pas que se mettre en mouvement
mais qu’ils transportent des gens,
nous transportent nous, d’un point à un
autre. Un de mes prochains films pourrait
à nouveau concerner un moyen de
transport. Les producteurs de Autobuss
m’ont demandé de faire Autobuss 2, afin
de rendre compte des changements qui
se sont produits depuis l’époque du
tournage. Je n’avais pas envie de refaire
un film sur un bus et il m’a répondu :
« D’accord, faites-en un sur des avions
alors ». J’ai donc commencé à réfléchir à
cette étrange route aérienne des compagnies
ouzbèkes, qui va de Tachkent
à New York en passant par Riga. Je
ne sais pas si et quand je le ferai, mais
je sens qu’il y a un film à faire là, et ce
serait encore une fois un film portant
sur un moyen de transport.
Je suis d’une certaine manière frappé
quand vous dites « il y a un film à
faire là », comme cela s’est passé
pour votre dernier film Chimney. J’ai
l’impression que vous êtes constamment
ouverte à de nouvelles inspirations
et que vous réussissez à réaliser
tous vos projets. Avez-vous déjà été
obligée d’abandonner un projet
Avez-vous déjà connu la frustration
comme, j’imagine, la plupart de vos
collègues
Eh bien, je pense que « s’il y a un film
à faire », alors on peut le faire. Je viens
d’un pays où il y a très peu d’argent pour
le cinéma, en particulier pour le genre
de films que je fais. Mais, je dirais que
le plus important c’est d’avoir une idée,
qui fait naître le désir de faire un film.
Si vous avez ça, vous pouvez le faire.
Ça ne veut pas dire que je veux que
les gens travaillent gratuitement, mais