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176 atelier – laila pakalnina
pa rubika CELU
c’est sans doute l’une des raisons pour
laquelle ma filmographie contient plus
de documentaires que de fictions. Mes
films ne coûtent pas cher. Pour le dernier:
l’équipe était composée d’un chef
opérateur, d’un preneur de son également
ingénieur du son, d’un monteur, et
c’est moi qui l’ai produit. Le fait de faire
des films n’est pas un « alibi » pour rester
assise sur une idée pendant dix ans.
Cela peut prendre quelques années,
mais dans la plupart des cas, il faut faire
quelque chose de son idée dès que
possible, car on change constamment.
Et très probablement, on commencera
rapidement à ressentir le besoin de se
tourner vers une nouvelle idée.
Vous avez aussi travaillé comme journaliste.
Ces deux manières de voir les
choses, en tant que journaliste et en
tant que réalisatrice, ont-elles jamais
interagi
J’ai travaillé comme journaliste pendant
neuf ans, puis le journal pour lequel je
travaillais a été vendu et nous n’avons
pas pu savoir qui était le nouveau rédacteur
en chef. Beaucoup de journalistes
qui craignaient de potentielles manipulations
politiques ont alors démissionné,
et j’ai fait de même. C’était en 2009.
Je pense que la réalisation de films a
plus influencé ma manière d’écrire que
l’inverse. Je me suis rendu compte à de
nombreuses reprises que j’écrivais mes
rubriques « en images ». Mais l’inverse
s’est aussi produit. Les idées de Pitons et
Picas me sont venues en lisant des communiqués
d’agences de presse. Je dirais
que j’ai trouvé ces films dans la presse.
Quand vous avez présenté Pitons, on
vous a demandé si vous aviez vécu
des expériences traumatisantes à
l’école, mais vous avez répondu que
ce n’était pas le cas. Cette réponse
tient-elle compte de votre passage au
VGIK (Institut de la cinématographie
Guerasimov, Moscou). Comment vos
premiers travaux y ont-ils été reçus,
et quels sont vos souvenirs de ces
années d’apprentissage
En fait, avant le VGIK, j’ai été diplômée
à l’université de Moscou, qui avait une
approche traditionnelle de l’enseignement.
Puis je suis entrée au VGIK, qui
poursuivait des méthodes complètement
différentes, et j’ai eu l’impression
que tout était un peu étrange. C’est seulement
après avoir obtenu mon diplôme
que je me suis rendu compte que la formation
que j’y avais reçue était de très
haute qualité. La démarche consistait à
vous donner le sentiment de n’être bon
à rien, afin de provoquer votre détermination
à prouver le contraire. J’ai d’abord
trouvé cela scandaleux, bien sûr, mais
ça a ensuite fonctionné pour moi : j’ai eu
vraiment envie de leur montrer que je
pouvais faire quelque chose. Certaines
écoles ont tendance à faire facilement
trop grand cas de toute manifestation
précoce de talent, mais ça n’était vraiment
pas dans l’usage et je n’ai compris
que plus tard à quel point cela avait
été une expérience précieuse pour moi
d’avoir été formée de cette manière.
Nous avions également la possibilité de
nous exercer à tout moment. Pendant
notre temps libre, nous faisions infatigablement
des montages à partir de n’importe
quel morceau de film 35 mm que
nous trouvions, même dans la poubelle.
J’ai reçu l’un des enseignements qui
m’a été le plus utile de mon professeur
Viktor Lisakovich, qui nous demandait
de repérer les erreurs de montage des
autres et de les corriger. Je crois que
c’est grâce à ces cours que j’ai commencé
à voir qu’un seul photogramme
peut faire la différence et que j’ai acquis
le sens du montage. J’ai gardé un autre
héritage essentiel de mes années au
VGIK à travers les films que j’ai eu le
grand privilège de voir. Le VGIK avait
accès à la cinémathèque de Moscou qui
possédait une merveilleuse collection
de films du monde entier, que l’on pouvait
regarder sur grand écran. J’ai aussi
reçu de nombreux autres enseignements
qui sont restés des règles pour
moi, comme par exemple de ne jamais
critiquer votre cadreur si votre travail en
tant que réalisateur n’est pas comme
vous l’escomptiez.
Vela (The Linen) et Doms (The Dome)
sont vos films de fin d’études au
VGIK. Quel accueil ont-ils reçu de vos
professeurs
Je crois que mon professeur s’est rendu
compte que je voulais faire quelque
chose de différent, et il m’y a autorisée.
Mais il ne savait pas vraiment quoi faire
avec moi. Il ne m’a donc pas aidée, mais
il ne m’a pas fait de reproches pour
autant, bien que ses films soient extrêmement
différents des miens.
Avez-vous le sentiment d’être une réalisatrice
très différente de celle que
vous étiez à vos débuts
Il y a quelques années, le VGIK m’a invitée
à faire partie d’un jury évaluant des
travaux d’étudiants, ce qui m’a amenée
à comparer mes rêves, mes idées et
mes idéaux d’étudiante concernant le
cinéma avec ceux que j’ai au point où
je suis arrivée aujourd’hui. Et à vrai dire,
je crois que j’ai beaucoup de chance,
car j’ai le sentiment de ne pas les avoir
trahis. Bien sûr, ils ont changé, mais ils
sont restés dans la continuité de ce que
je ressentais à l’époque, qui n’était qu’un
moment différent.
interview menée via Skype,
Nyon, janvier 2013
Paolo Moretti