LUIZ GONZAGA DE ALVARENGA - Webnode

também o basso continuo (baixo contínuo), ou acordes em baixo-contínuo, que se
notavam (na partitura) em forma de linguagem cifrada. O canto monódico e o baixocontínuo
foram os elementos básicos da música barroca, na qual Claudio Monteverde
(ou Monteverdi, 1567-1643) foi quem mais se destacou.
A orquestra, como um conjunto ordenado e integrado de instrumentistas
executando harmoniosa e concatenadamente uma obra musical, surgiu na ópera Orfeu
(1607), de Monteverde. Nesta, ele revolucionou as concepções musicais vigentes, pela
intensa utilização de instrumentos musicais (principalmente de cordas 218 ), que serviam
para acompanhar os solistas no palco.
O florentino naturalizado francês, Jean-Baptiste Lully (Giovanni Batista Lulli,
1632-1687) acrescentou aos instrumentos utilizados por Monteverde um pequeno
grupo de instrumentos de sopro, e usava a orquestra para fazer executar uma abertura
às óperas, abertura esta denominada ouverture française, a qual era composta de uma
introdução lenta e majestosa, um rápido movimento e um final ou desfecho lento. Sua
orquestra era constituída por doze instrumentos de corda, doze de sopro e um par de
tímpanos, utilizados como instrumentos de percussão.
No período a seguir, três grandes compositores influem consideravelmente na
evolução da orquestra: Jean-Philippe Rameau (1683-1764) na França, Johann
Sebastian Bach (1685-1750) na Alemanha e Georg Friedrich Händel (1685-1759) na
Inglaterra. 219 Este último, além de adicionar-lhes as harpas, tambores, carrilhões e
trompas, experimentou também novos instrumentos, como a viola marinha e o
contrafagote; além disso, explorou o caráter expressivo dos violoncelos e o caráter
fantástico dos fagotes. Por último, dividiu os violinos em cinco grupos.
Durante o século XVII, as cordas tornaram-se o núcleo ao qual se juntava flautas
doces, obóes, fagotes, e algumas vezes, trompas e trompetes. O cravo era o
instrumento que preenchia as harmonias e dava unidade ao conjunto.
Em seguida, os nomes principais são Christoph Willibald Gluck (1714-1787),
Joseph Haydn (1732-1809) e Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). O primeiro
introduziu o trombone, novos instrumentos de percussão, suprimiu o alaúde e o
clavicórdio, e pesquisou os sons do oboé. Haydn fez ressaltar os instrumentos de corda
e utilizou a surdina nos violinos e nos trompetes. Mozart, além de explorar o clarinete
(recém inventado), fez da harmonia um dos pontos básicos de suas obras. Por esta
época, a orquestra contava com os seguintes instrumentos: 10 primeiros violinos, 10
segundos violinos, quatro violas, quatro violoncelos, dois contrabaixos, duas flautas,
dois oboés, quatro trompas, dois fagotes, dois trompetes, três clarinetes, um órgão e
vários tímpanos. No final do século XVIII o cravo caiu em desuso, e as madeiras
passaram a ser usadas aos pares. Nesta época tomou forma a denominada orquestra
clássica, cuja composição instrumental foi utilizada por Ludwig van Beethoven (1770-
1827) e Franz Peter Schubert (1797-1828).
Na verdade, com Beethoven a formação da orquestra sofreu grande mudança. Entre
as novas concepções que ele idealizou, destacam-se: a introdução do trombone, no
concerto; a utilização de pratos, bombo e triângulo; a divisão dos violoncelos em duas
partes, e das violas em três ou quatro partes; a utilização dos tímpanos para acentuar o
ritmo musical. Tal como foi constituída por ele, a orquestra tornou-se essencialmente
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A orquestra de Monteverde, pela grande quantidade de instrumentos de corda, era chamada de
guitarra enorme.
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Ainda que tenha nascido em Halle an der Saale, norte da Alemanha, Händel (Haendel), foi para a
Inglaterra em 1710 (ou 1711), onde conheceu a fama e realizou as suas melhores obras. Neste país, criou
e dirigiu, por incumbência real, a Royal Academy of Music.
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