LUIZ GONZAGA DE ALVARENGA - Webnode

12.2.3 A música eletroacústica 361
Da fusão da música concreta e da eletrônica surgiu o que se convencionou chamar
de música eletroacústica. A rigor, esta é apenas uma instância histórica na evolução da
música erudita moderna, cujo hibridismo não pode ser colocado em um rótulo ou
definição, por mais abrangentes que possam ser. 362
Sob um determinado aspecto estético, nega-se que a música eletroacústica seja tão
somente a produção de música com o auxílio de equipamentos elétricos; neste caso,
procura-se colocar o conceito de escritura por trás da prática composicional em
estúdio. O termo definiria, então, uma estética composicional que, longe de apenas
sustentar-se nas conquistas tecnológicas, quer representar uma seqüência no
desenvolvimento da linguagem musical ocidental.
12.2.4 As tendências musicais contemporâneas e modernas
Na década de 1960 surgiu na Europa o movimento chamado Compositional
Anarchy, do qual surgiu o Kolner Manifest (1960). O crítico e teórico musical Heinz-
Klaus Metzger foi o seu porta-voz.
Neste período (1962-1963) aconteceram em Wiesbaden alguns festivais,
organizados pelo lituano George Maciunas. Maciunas (que definia a si mesmo como
um anti-artista, que praticava a anti-arte), criou o chamado Grupo Fluxus, que se
opunha aos valores burgueses, às galerias e ao individualismo. A estética predominante
do movimento (que marcou as artes das décadas de 1960 e 1970), na música, foi
influenciada por Cage.
Em uma era pós-Cage, os nomes de Paul Griffiths, 363 David Ernst, Peter Manning e
Steve Reich (entre outros) surgiram para tentar definir novos rumos, novas
conceituações e novos horizontes musicais. Em várias tendências musicais, surgiram
os nomes de Louis Andriessen, Gottfried Michael Koenig, Luis de Pablo, Alberto
Evaristo Ginastera, François Bayle, Igor Lintz-Maues (Maués), Gilberto Mendes, etc.
Outra forma que surgiu, nas composições de Kurt Weill, Maurício Kagel
(compositor argentino radicado na Alemanha) e Hans Werner Henze foi o chamado
Teatro musical, herdeiro da ópera e da música de cabaré típicos dos anos 1920-1930,
com obras que refletem engajamento político e conteúdo de crítica aos valores
burgueses.
O crescente desgaste das formas musicais do século XX, como o serialismo, a
música eletrônica, a aleatória, o teatro musical e o concretismo, levou compositores
como Stokhausen, Ligeti e Luciano Berio a incorporarem à sua técnica composicional
elementos da música polifônica dos povos da África Central.
No final da década de 1970 surgiu o chamado Classicismo Pós-Moderno ou Novo
Tonalismo, movimento que buscou re-integrar o tonalismo à música. Este retorno,
prenunciado no Neo-Classicismo de Mahler, tornou-se bem marcado nas composições
de John Adams, Thomas Adès, Arvo Pärt, Michael Nyman, Alfred Schnittke, Howard
361 Em 1973, François Byle criou o termo acusmática, na tentativa de desfazer quaisquer tipo de
equívocos, com relação à música eletroacústica.
362 Para uma completa abordagem acerca do seja a música eletroacústica e a moderna música erudita em
geral, veja-se o site http://www.artnet.com.br/~pmotta/, do GAS Grupo de Artes Sônicas. Para
informações sobre a música eletroacústica no Brasil, veja-se o site http://www.sbme.com.br/index.htm,
da Sociedade Brasileira de Música Eletroacústica.
363 Griffiths é autor de alguns livros bastante influentes, Modern Music e Modern Music and after. Com
tradução em português, existe a obra A Música Moderna. Uma história concisa e ilustrada de Debussy a
Boulez.
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