LUIZ GONZAGA DE ALVARENGA - Webnode

espacial. E tudo isto antes que surgisse a vanguarda européia representada por
Stravinsky, Bartok, Schoemberg, Hindemith e vários outros. 339
É difícil estabelecer, em qualquer período histórico, quem foi o pioneiro, aquele que
foi o mais ousado em estabelecer novos parâmetros sobre qualquer tipo de arte. Mesmo
na música, o pioneirismo de pessoas como Debussy, Wagner, e até mesmo Ives,
resultaram tão somente de uma reação aos excessos de formalização e de regras
ocorridos no passado, ou até mesmo como uma revolta contra uma tendência anterior,
revolta esta que surge da necessidade de produzir algo novo e independente. Tomandose
um período histórico bem anterior, com formas musicais que praticamente já não se
usam, mesmo assim pode ser encontrado um verdadeiro pioneiro, que ainda hoje
assombra os musicólogos. Dizer que em pleno século XV alguém tinha toda esta
ousadia, pode chocar. Entretanto, o epíteto de ousado pode, com certeza, ser atribuído
ao músico medieval Carlo Gesualdo, príncipe de Venosa (c.1560-1614). Entre os
vários madrigais que compôs encontram-se obras com um romantismo que seria
apropriado ao século XIX, cromatismos extremados à moda de Wagner e,
incrivelmente, obras atonais. Como bem cita Otto Maria Carpeaux, “sua modernidade
parece inesgotável” (CARPEAUX, s/d, p. 27).
Um outro visionário da música foi Ferruccio Busoni (1866-1924). Já em 1907 ele
propunha o uso de instrumentos eletrônicos, a expansão da linguagem tonal e inclusão
de procedimentos micro-tonais na composição. Alguns de seus alunos de composição
viriam a se tornar célebres, como Edgard Varèse, Kurt Weill, Egon Petri e Stefan
Wolpe. Sua estética, que pode ter influenciado compositores como Alois Hába,
Schoemberg, Varése, Sorabdji, 340 entre outros, somente viria a ter reconhecimento a
partir da década de 1980. 341
Da mesma época de Ives, e muito elogiado por ele, há também o compositor Charles
(Carl) Sprague Ruggles (1876-1971), que também desenvolveu um estilo altamente
dissonante, e algumas vezes se antecipando à atonalidade de Schoemberg.
No período que vai de aproximadamente 1910 até 1925, surgiram vários
movimentos musicais, dentre os quais se destacam: o Expressionismo, o Futurismo e o
denominado Espírito Novo, vinculado à estética musical de Eric Satie.
O Expressionismo foi um movimento estético que surgiu vinculando amplos
setores das artes, no início do século. Constitui uma ruptura com movimentos
anteriores, principalmente o Impressionismo, aos moldes de Debussy. Em
contraposição a este, que visava a reprodução de impressões provindas do mundo
exterior, o Expressionismo buscava externar a vida psíquica, subjetiva, do compositor.
Os nomes preponderantes são Arnold Schoemberg, Alban Berg e Anton Webern, os
quais atuavam em Viena. De início, as obras expressionistas eram desprovidas de
tonalidade (atonais), bem como atemáticas. Esta tendência, que não satisfazia os
compositores, evoluiu (com Schoemberg) para a codificação dodecafônica, um método
339 Copland afirma que Ives publicou uma coleção de 114 canções (das quais, provavelmente ele, Ives,
jamais ouviu a maioria), compostas em um período de trinta anos. Entre as mais importantes, Copland
aponta: Where the Eagle (1900); Paradise Lost; Charlie Rutlage; The Indians; Ann Street; Maple
Leaves; The See’r; The New Reever; The Swimmers; Two Little Flowers; Like a Sick Eagle; The Greatest
Man (estas últimas do período 1919-1921) (COPLAND, 1969, p. 141).
340 Kaikhosru Shapurji Sorabdji (1892-1988), compositor e pianista britânico de origem parse.
341 Em sua música, Busoni entrelaça várias linhas melódicas, formando um tema complexo em
contraponto. Suas obras finais não tinham uma tonalidade determinada. Por ter sido influenciado por
compositores dos séculos XVII e XVIII, Busoni parece estar na origem do chamado neoclassicismo.
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